martes, 26 de junio de 2012

La primera película que vi contigo


   La primera "primera película que vi contigo" debió ser Ghost, allá por el año 1989, en los Galaxy´s, cuando ambos estudiábamos en el instituto.
   Antes de eso no recuerdo nada. Quizás Dirty Dancing, pero creo que no, que Dirty Dancing fue una de ésas que vimos en pandilla.


   Después vinieron algunas otras "primeras películas que vi contigo". Algunos Hombres Buenos en el 92 en los Royal cuando tú estudiabas para auxiliar clínico y yo hacía la mili. O Entrevista con el Vampiro en el 93 o 94 cuando tú estabas de paso por las islas porque eras hija de militar destinado aquí, y yo... yo buscaba trabajo.


   Después vimos una película por primera vez juntos que se llamaba Mientras Dormías en el 95 ¿te acuerdas? Yo ya trabajaba de camarero y tú hacías segundo de BUP.


   La primera película que vi contigo después fue El show de Truman en el 98. Yo cobraba el paro y tú intentabas acabar primero de carrera.
   Ah, también fuimos juntos por primera vez al cine en el 2005 y vimos Million Dollar Baby, ya en El Muelle, cuando los dos currábamos juntos en aquel restaurante y librábamos sólo los domingos. A la semana siguiente me dijiste: "todos los domingos al cine no ¿eh?"


   Y la primera película que vi contigo fue The Road en 2010... te tienes que acordar porque no hace tanto, en El Meridiano. Metías tu cabeza en mi hombro en las escenas más duras.


   Yo cada vez más viejo, más gordo, más triste, y las películas cada vez más nuevas.
   Tú ibas cambiando, pero te mantenías siempre joven. A veces no recuerdo todos tus nombres. Espero que me perdones. Pero recuerdo tus ojos verdes y el cabello liso color miel viendo a Tom Cruise gritándole a Jack Nicholson ¿ordenó usted el código rojo?, y te recuerdo también pegada a mi brazo, pequeña, morena, mínima como una gota de agua, mientras Hilary Swank se quedaba paralítica.


   Ya apenas se va al cine. Internet y el tiempo lo impide, pero, cada vez que por la tele ponen alguna de estas películas, no puedo evitar recordar tus gestos, tu risa en la comedia, tu llanto en el drama, tu pecho en las de amor, tu miedo en las de terror.


   Es lo que tiene el cine, que te permite revivir una y otra vez la misma historia.

viernes, 22 de junio de 2012

Corazón de Cine (canario)

¡HOLA CORAZONES!
 SOY ANNE IGARTIBURU Y ESTO ES CORAZÓN DE CINE CANARIO










   Hola corazones.
Acabo de ver el catálogo 2012 de Canarias Cultura en Red y todo es maravilloso.
   Los cortos son todos chupiguays. ¡Que historias más bonitas todas! De amor y eso.
   
  Más lindo todo.
Los actores todos son maravillosos, y las actrices están todas magníficas. Los directores están todos muy acertados.
   
La verdad es que me ha encantado todo. 
La proyección era buenísima, el sonido era espléndido.


   Y lo mismo digo del Foro Canario del Festival de Las Palmas.
Unas historias, unos cortos, unos documentales para nada pesados.


Somos todos amigos ¿verdad? Yo nunca diría que algo no me gusta, no hay que herir sensibilidades ¿no?


Do- dorado como el sol, re- reluce el día de hoy, mi- mira a tu alrededor...


   Y para terminar este Corazón de Cine Canario, ahí va una frase de cine:
"Bueno, no empecemos a chuparnos las pollas unos a otros todavía" (Harvey Keitel -Sr. Lobo- en Pulp Fiction)


(¿es esto lo que quieren?)



jueves, 21 de junio de 2012

La doncella irreversible

LA VIDA ES COMO "LA SOGA" DE HITCHCOCK. VIVES EN UNA SOLA TOMA, Y DE VEZ EN CUANDO, LLEVAS TU CÁMARA A ZONAS OSCURAS.


                      Marina Delgado y Miguel Ángel Rábade en "Reflejo en rojo" (Josep Vilageliu 2010)
   
Cuando pestañeas mientras haces el amor, no te disuelves y te encadenas, apareciendo de repente en otra postura. Cuando cierras los ojos durante el orgasmo no fundes a negro y reapareces tras una elipsis sentada en la cama con la sábana cubriéndote sutilmente el pecho.


   No hace mucho, en una de esos almuerzos heterogéneos del último festival de Las Palmas, surgió esta conversación.
   Yo hablaba con Josep Vilageliu y Manuel Torres acerca de la secuencia de sexo de "Reflejo en Rojo", el cortometraje que Vilageliu había presentado al Foro un año antes.


   En ese corto, Vilageliu nos muestra una secuencia de sexo entre los actores Miguel Ángel Rábade y Marina Delgado rodada sin cortes, en un plano secuencia sin música de fondo que le confiere a la escena un acertado realismo.
   Nada que ver con la escena amorosa de "Entre fogones" (Patrick Bencomo- 2010), rodada siguiendo los cánones ya clásicos de encadenar suavemente una sucesión de planos cortos, apoyados por un meloso fondo musical.


   Torres mantenía la postura de que el sexo en plano secuencia puede llegar a causar rechazo al espectador, y ponía como ejemplo la escena de marras de "Irreversible" (Gaspar Noé- 2002), en la que a Mónica Bellucci la violan brutalmente en un plano secuencia de casi 10 minutos.
   Pero yo, tras haber visto la secuencia de "Irreversible", creo que lo que causa náuseas en esta escena, no es el sexo en plano secuencia, sino la violación salvaje, la situación, y también la cámara estática y la extremadamente larga duración del plano.


                                                            "Irreversible" (Gaspar Noé- 2002)


   En este sentido, podemos comparar esta escena con la escena de violación de "El Manantial de la doncella" (Igmar Bergman- 1960), en la que Bergman basa la crueldad de la secuencia en la pureza y blancura de la doncella. 
   Mi madre no me dejó ver esta película cuando la TVE la emitió hace treinta años, y hace muy poquito logré verla por fin en DVD,
   Ciertamente la escena ya no impresiona, ya que a estas alturas hemos visto ya de todo (La última casa a la izquierda, Deliverance etc etc), pero aún resulta turbador ver a esa jovencita rubia e inocente asaltada brutalmente entre esos troncos retorcidos.


                                                     "El manantial de la doncella" (Igmar Bergman- 1960)


   Pero volvamos a casa.
   El sexo en nuestros cortometrajes canarios, en pleno siglo XXI, sigue siendo un problema.
   Cualquier extranjero que se entretenga en ver nuestros trabajos podría pensar que en Canarias la gente hace triqui triqui con la ropa puesta.
   Asistimos a escenas de relaciones sexuales de gente vestida. Contemplamos en los "después de" a los actores y actrices con sus camisetitas y su ropa interior incólumes, como en el "Cosas en común" (- Nayra Sanz- 2011)
   Diálogos post sexo tapados con las sábanas hasta el cuello.


Y el problema es que las actrices se toman esto de rodar en serio, con profesionalidad, hasta que en el guión aparece un pezón. Vale que tiene que ser jodido estar ahí desnudos fingiendo actos sexuales frente a un equipo de rodaje. Lo entiendo. 
Pero o empezamos a vencer esta tendencia, y maduramos en este sentido o nunca podremos pretender que nuestro cine sea tomado en serio.
  
Para ser justos, hay una excepción. En "Limbo", de Christian Lage (2011), la actriz Marine Discazeux da muestras de profesionalidad mostrándose desnuda en una creíble escena de sexo, sin que ello suponga ningún escándalo ni nada por el estilo.


   
                                                                 "Limbo" de Christian Lage (2011)


Una última pregunta.
      En esas escenas en las que una pareja hace el amor rodeada de cuarenta velas encendidas. ¿Cuándo las encendieron? ¿Tú sabes lo que se tarda en prender cuarenta velas?
¿al tipo no se le bajó la erección mientras las encendía?


Siempre me lo he preguntado.



miércoles, 20 de junio de 2012

COMUNICACIónOFF: Suma y sigue



"YO SIGO QUERIENDO DONDE NOS QUISIMOS, DONDE DIBUJAMOS AQUEL CORAZÓN" (Rossana)
   Hay que tener mucha cautela a la hora de comentar un cortometraje en el que uno ha trabajado. Normalmente, te unen lazos emocionales con la obra, y lazos de amistad con los compañeros de profesión con los que compartiste días de rodaje.
   Así todo, voy a ser objetivo al exponer mi opinión; pulgares arriba en lo que me gusta, y abajo en lo que no.


   Hoy se ha proyectado en la sala de audiovisuales del CICCA en la capital grancanaria, el cortometraje "COMUNICACIónOFF" dirigido por Manolo Dauta.
   Yo, en este corto, tuve la oportunidad de aportar mis humildes y limitadas nociones de iluminación en el apartado de la fotografía.


   El rodaje tuvo lugar hace dos años y yo no había tenido oportunidad de verlo, ni de visionar los brutos.
   Esto me ha permitido verlo hoy desde la distancia necesaria para poder contemplarlo como un espectador más, ajeno a su elaboración.


"COMINICACIónOFF" es, a mi entender, un humilde pero potente trabajo. De su aparente simpleza se desprende una lectura más profunda.
   Tal y como su director explicó hoy, esta obra indaga acerca de la incomunicación humana, de que a pesar de que vivimos en unos tiempos en los que, gracias a las redes sociales, los móviles, etc etc, el mundo se ha hecho mas pequeño, las personas sin embargo se han alejado entre sí.


"Hay muchos medios para comunicarse, pero faltan abrazos".


   Dauta nos introduce en el íntimo mundo de una pareja que ha olvidado abrazarse. Peor aún, ha olvidado cómo abrazarse. Una historia de palabras bonitas perdidas en el tiempo, de una felicidad lejana representada en un mar de fotos en un panel de corcho, como si lo que "quedara de nuestro amor" estuviera sujeto por unas frágiles chinchetas. 
   Una historia con la que todos nos podemos sentir identificados en algún momento de nuestras vidas.


   Desde el punto de vista técnico / artístico el corto es impecable. Nada se le puede reprochar. El tempo del montaje, las interpretaciones de los actores (Marinne Discazeaux y Javier Ortega), la narrativa fría, los planos cuidadosamente elegidos para que acompañen a dicha narrativa, una intención distinta en la luz de cada personaje, acorde con su estado de ánimo...


Un cortometraje para nada espectacular, sin actores famosos, pero con un alma visible, un trabajo mínimo, íntimo, verdadero.


   Si tuviera que poner algún "pero", lo único que no me convenció fue la utilización de la música.
   Y digo bien al decir la utilización, porque la música era muy buena, pero, siempre a mi humilde parecer, remarcaba en exceso lo redundante de la emocionalidad.
   El final quizás me deje un poco frío, y quizás yo hubiera terminado con un plano más, un plano de las fotos, de la felicidad olvidada, pero quizás Dauta pretenda decirnos que no, que no es éste un final feliz, o que quizás ni siquiera sea un final.


   Después de la proyección, se procedió a una rueda de preguntas muy breve. Alguien comentó algo sobre la mala vocalización de los actores, olvidándose de que, como ya viene siendo algo habitual en las proyecciones de cortos tanto en el CICCA como en el TEA, o en cualquier sitio, el sonido de la sala de proyección dejaba muchísimo que desear.


   Una vez terminadas la preguntas, se proyectó un pequeño Making Of.
   Empiezo a dudar de la utilidad de proyectar los "como se hizo" tras los cortometrajes.
 Primero, porque creo que le roba magia a la película que acabas de ver, que al abandonar la sala debería seguir removiéndose en tu cabeza.
   Y segundo, porque, sinceramente, empiezo a creer que esas imágenes sólo le interesan realmente a los que participan en los rodajes.
   Así todo, fue bonito verse uno mismo dos años atrás, más flaco y más feliz.


   En resumen, que "COMUNICACIónOFF" es otro corto que se suma y sigue a la larga lista de cortos canarios más que dignos realizados por entusiastas directores que, pese a su buena factura, las pasarán putas para poder moverse en este océano de mierda que es el mundillo audiovisual canario.


Ojalá me equivoque.





martes, 19 de junio de 2012

La mirada

   Emma Álvarez León y Zaida Alonso en "Los Pechos de Paula" (Daniel León Lacave - 2009)

   Ana y Paula me miran fijamente, esperando una respuesta.
¿Realmente mereció la pena?
A Ana la violaban, y a Paula la colgaban al final.
¿y para qué?


   ¿para esto te gastaste todos tus ahorros? ¿para esto arrastraste al rodaje durante seis intensos días a un equipo de más de veinte personas?
   ¿Lo has olvidado? Pasaron sueño, frío, agotamiento para que tú pudieras contar nuestra historia. ¿realmente merecía ser contada?
   Les hiciste sufrir a ellos, tu equipo, y nos hiciste sufrir a nosotras, tus personajes.


Paula se me acerca y me acaricia la cara.
   ¿Qué querías demostrar? ¿qué podías rodar una historia de época casi sin medios? ¿O era por tus traves personales? Esa historia de un bebé, ese sacrifico... ¿o por tus putas ideas políticas? ¿El pecho, la lactancia, los pobres que alimentan a los ricos?
 Sabías, porque yo sé que lo sabías, que el corto no iba a ir a ningún sitio, que no ibas a conseguir nada, excepto arruinarte económicamente. Sabías que a nadie le iba a importar una mierda.
-Sí, lo sabía- alcanzo a balbucear.
-Entonces- dice Ana- ¿de que te ha servido?


-¿Tú eres el de "Los Pechos de Paula"? Ah sí, ¿era como de época no? La vi en el Foro-
-Sí, soy yo-
  
 Los personajes de mis otros diez cortos menean la cabeza. 
Hanna se me acerca- ¿Y que hay de mí? a mí también me las hiciste pasar putas. y ahora sólo te recuerdan por la puñetera Paula-
   Otros me increpan:- en mí no te gastaste ni 100 euros. Claro, te lo gastaste todo en la otra-


   Trato de explicarles. Incluso les enseño aquel email de Miguel Ángel Toledo en el que decía textualmente "que se había cometido una injusticia conmigo y con mi corto" y que era por motivos espurios.
   Pero a mis personajes ya no le importan las justificaciones ni las excusas. 
Ellos quieren... no lo sé. ¿Qué puede querer un personaje? ¿Cumplir su función? ¿Ser recordados por la humanidad, como Scarlett O´Hara, o Stanley Kowalski?
¿Es eso lo que queréis?


Pues os habéis equivocado de director.


domingo, 17 de junio de 2012

Cuatro motivos para (no) hacer cine

 
   A veces me gusta sentarme en algún bar que se parezca al de Hopper, pedirme un redbull y ponerme a pensar. Siempre me ataca la misma pregunta: ¿Por qué hacemos cine?
   Supongo que cada uno tendrá sus propios motivos, tal vez personales e intransferibles. No lo sé.


   Pienso, por ejemplo, en esa clase de cineastas, ambiciosos, que realmente quieren un futuro en el audiovisual, y que "siguen todos los railes que conduzcan a la cumbre", que diría Aute.
   Estos no tienen más escala de valores que una mutable en busca de la curva ascendente. Si tienen que ir apartando a manotazos a los mismos que les ayudaron a subir en aquella época del "somos colegas, si subo yo, subes tú", pues lo hacen sin remordimientos, justificándolo todo en aras de su "brillante futuro".


   Luego están los entusiastas.
Estos ruedan por placer, por puro amor a la imagen captada. Disfrutan de cada momento del rodaje, y para ellos, cada proyecto es un fin en sí mismo, y no un medio para llegar a ninguna cumbre.
   Normalmente, no se comen una mierda, ya que su pasión es tal, que ruedan contra viento y marea, sin importarles no tener dinero para mejorar el producto, y además, odian hacer cola en correos con sobres acolchados bajo el brazo, y odian también rellenar hojas de inscripción de festivales.
   A priori, podría pensar que esta clase de cineasta es la mas honesta, pero no olvidemos que el cine no es poesía. No se hace en solitario. Así que necesitas arrastrar a gente a tu proyecto: actores, actrices, alguien que mantenga la pértiga. 
   Y lo hacen bajo la esperanza que el producto tenga alguna salida, cuando saben que no es así.


   También están los masoquistas, aquellos para los que un rodaje es una tortura en toda regla. Estos sufren rodando, pero no pueden evitar rodar.
   Para ellos, el cine es como una droga perniciosa a la que están enganchados, que les obliga a gastarse sus ahorros en un proyecto sabiendo que no los van a recuperar, sabiendo que pasarán necesidades los meses siguientes al rodaje.


   Y por último, están los que hacen cine para ver si mojan.
Esos van ofreciéndole papeles a las camareras guapas de las cafeterías. 


   Yo, cuando empecé a hacer cine hace más de diez años, tenía un motivo. Ahora mismo he olvidado ese motivo y ruedo por inercia. No sé en cuál de las anteriores categorías me encuentro.
   Pero si pudiera elegir uno de los cuatro motivos, elegir el grupo al que quiero pertenecer, elegiría el último... sin duda.

jueves, 14 de junio de 2012

Cine Canario: La fragilidad del autoengaño

EL SISTEMA ONANISTA DE CÍRCULOS CONCÉNTRICOS


   Desde hace tiempo, se escuchan muchas voces reclamando el apoyo al cine canario bajo el argumento de que este cine que hacemos en estas siete islas perdidas goza de un público interesado por lo que se rueda por estos lares.


   Una de esas voces era también la mía.
Enemigo acérrimo de las justificaciones a posteriori, de todo lo que suene a "dónde dije digo, digo Diego", copio aquí el enlace en el que apenas hace un año en este mismo blog, y con el post "Salas llenas, estómagos vacíos" , yo defendía esta teoría.


   Y lo hago, para decir que, ahora, un año después, pienso bien distinto. Y es que he visto, oído y analizado, desde la objetividad necesaria para no caer en el autoengaño facilón.


   Leyendo el blog "en pos de la ballena blanca", del incombustible Josep Vilageliu, y su entrada dedicada al catálogo de Canarias Cultura en Red 2012, me llama la atención un detalle importante.
   Vilageliu nos dice textualmente:


El martes la proyección en Las Palmas reunió a 87 personas. A la misma hora, en la proyección semanal de películas canarias que se realiza todos los martes en el Espacio Cultural Aguere asistían una decena de espectadores. La siguiente convocatoria era el jueves siguiente en Tenerife.  Ese día coincidían dos proyecciones: el estreno de dos cortometrajes auspiciados por Centrífuga Producciones en  el TEA y la proyección del Catálogo en Aguere.  Contra todo pronóstico, ambas salas se llenaron (230 en el TEA y 450 en el Espacio Cultural Aguere).


  Sin duda, es un dato a analizar.
   De los siete cortometrajes del catálogo, seis eran trabajos de Tenerife y sólo uno era de Las Palmas. Y si tenemos en cuenta que el corto de Las Palmas estaba rodado en Madrid y con actores de Madrid, hasta muchas me resultan esas 87 personas que asistieron al Guiniguada el martes a ver el catálogo.


   Y me explico.
Vete al Festival de Las Palmas el día grande del Foro Canario y echa un vistazo al patio de butacas.
   Verás allí a directores, fotógrafos, actores y actrices, sonidistas, maquilladoras, etc etc y , por extensión, a sus novias, a sus hermanos, madres y abuelas. Pero ¿y el público llano, ajeno a planos y ángulos?


   En 2009, el estreno de "Algo que aprender" de Eugenia Arteaga, cortometraje oficial de CCER de Tenerife, necesitó de dos pases en los Renoir de Santa Cruz para acoger a todo el público que quería verlo. Al día siguiente en el Monopol reunió a unas 14 personas.


   Ese mismo año, nosotros programamos el estreno de tres cortos independientes en el Monopol de Las Palmas. "Aniversario de Nada" de David Delgado, "La Voz del Padre" de Pedro García y "Los Pechos de Paula" , del coleguita que les habla.
   Abarrotamos el Monopol y su sala grande. Hubo gente que se quedó fuera, que por aforo completo no pudo ver los cortos.
   Ese mismo mes llevamos la misma proyección al TEA, los mismos cortos, el mismo estreno, y recuerdo contar 30 personas en la sala.


   Asumámoslo. Lo que hacemos no le interesa a nadie, más allá que a los que nos movemos en este mismo círculo concéntrico onanista. Yo veo tu trabajo y tú ves el mío. 
Y si juegas en casa arrastras a la sala a tus amigos, familiares, novias, ex novias, compañeros de trabajo y a tu abuela con el afán de "llenar la sala".
   Y con esta auto mentira, después reclamamos nuestro espacio propio, colgando en Facebook una foto de una sala llena de coleguitas y gritando a los cuatro vientos que el cine canario a este nivel tiene su público.


   Me parece bien que solicitemos ese apoyo y promoción con el fin de educar las miradas, y conseguir que un público real se interese por nuestras obras, ya que hay muchos trabajos muy interesantes que merecen esa consideración.
   Pero lo que ya no me parece tan bien es que exijamos ese espacio como si ya nos lo hubiéramos ganado.


Conclusión: Ninguna.


   Seguimos rodando.

martes, 12 de junio de 2012

De las subvenciones al crowdfunding

NOTA PARA EL LECTOR: Vaya por delante que antes de escribir este post me he metido entre pecho y espalda tres arehucas blanco con Redbull, y no descarto que caigan un par de ellos antes de que termine de escribirlo. Creo que esto ayudará a su mejor comprensión. Gracias.



¿Qué es el crowdfunding?
   Pues es eso, esa página de internet en la que tú subes tu guión, tu sinopsis, tu proyecto o lo que tengas, y la peña puede entrar, leerlo, y si les gusta, pueden colaborar aportando diez, veinte, mil o diez millones de euros.

   Así, pizquito a pizquito, puedes conseguir financiación para rodar tu película. 
   Hay unos plazos y un tiempo y unas condiciones que desconozco, pero vamos, que se trata de eso, de que la gente ponga su granito de arena para hacer realidad un proyecto cinematográfico.

   Yo nunca he usado este sistema, pero un par de amigos lo han hecho y con éxito.

   Y yo aquí pensandillo... al fin y al cabo, lo que uno pide en el crowdfunding, no es más ni menos que el que alguien te subvencione tu proyecto.
   Y ese alguien es "la gente", "el pueblo", "la basca" (¿todavía se usa lo de decir "la basca"? Dios, que viejo soy), es la misma gente que paga los impuestos de los que luego se destina una parte a las subvenciones oficiales.

¿Me siguen?
(dicen que el ron blanco deja menos resaca)

¿Cuál es la diferencia?
Que en el crowdfunding no hay mas criterio que el artístico.
Si te gusta el guión das dinero, y si no te gusta pues no.
Sólo importa el proyecto, el arte. Nadie te obliga a darte de alta, nadie te obliga a constituirte legalmente en nada, porque el arte no está, o no debe estar, supeditado a mierdas administrativas ni retenciones legales.
   Ya, ya, que así no se crea industria... ah, es verdad, que con las ayudas institucionales sí...
ggggssshhhhh... (onomatopeya de planta del oeste).

   No hay "méritos previos" de dudoso origen. No hay comisiones a puerta cerrada. No hay hermanos concejales de Coalición Canaria.
   No hay ése: "a estos no podemos dejarlos fuera"...

Y lo mas importante: es un sistema realista. ajustado a la realidad del audiovisual. ¿Qué mierda es esa de "coproducción entre ccr y tal productora"? ¿qué falacia es esa de "te subvencionamos la mitad del presupuesto", cuando los cortos subvencionados se ruedan con el dinero de la subvención, y lo demás se justifica con lo de la capitalización de sueldos?

   Y si, simplemente, alguien no cumple, no le vuelven a dar más dinero... cosa que en las ayudas oficiales... eeeeehhhh... (joder que bueno está el cubata).

   Y ahora no me vengan todos aquellos que decían: "Si alguien tiene un proyecto lo que debe hacer es presentarlo a las ayudas. Hacerlo por su cuenta es una estupidez", bueno, ahora que se acaba la teta no me vengan todos a "crowdfundirse" como perros. 

(esperen, voy al baño)

   Pues eso. Ya no sé lo que estaba diciendo, pero voy a terminar con un maravilloso: "que les den , churri"

La Linterna Mágica


   Hay un interesante programa de radio en Canarias Ahora Radio que versa sobre cine, cine en general y también cine canario.
   De la mano de Ayose García, "La Linterna Mágica" se acerca al mundo audiovisual canario sin complejos, retratando una realidad de nuestro cine más allá de las notas de prensa oficiales.


Si pinchan en este enlace
http://www.canariasahoraradio.com/podcast/9d21a592693f4b09e64e1a473e3a2fb4.mp3 podrán escuchar la entrevista que Ayose García me hizo el viernes pasado.
   (Voy detrás de la entrevista a Gerardo Herrero, lo aviso).


   Programas como éste son los que aún mantienen en mí la esperanza de que todo esto que hacemos tiene algún sentido, más allá del espacio que la televisión Canaria dedica una vez al año a los cortos canarios, generalmente a los de la secta institucional.


   Sí, se echa mucho de menos a Iván López y su Objetivo en Corto semanal, en Antena 3 canarias. ¿entrevistas, makings, trailers? ...
   Aquel programa, que empezó como un espacio mínimo, que en apenas dos temporadas fue ganando en formato y tiempo, se convirtió pronto en un referente de la actualidad del cine en Canarias.
   No era una mierdita anual para el día de Canarias a la una de la madrugada. No era una mera emisión fría de cortos uno detrás de otro. Ya saben.


   Espacios como La Linterna de Ayose o el Objetivo de Iván tienen su razón de ser, y, lo que es más importante, su público.


   Bueno, ya vendrán tiempos mejores, y si no, pues que les den.

lunes, 11 de junio de 2012

Una puta crítica

"ME HAGO VIEJO PARA ESTA MIERDA" (Danny Glover en Arma Letal)

"Una puta crítica".
   Éste es el título que, tras muchas deliberaciones con los actores, he decidido ponerle a mi último cortometraje.
   ¿Y por qué?
Pues por eso, porque todo el corto es eso, una puta crítica. 
   
En este trabajo vuelvo a indagar en los mismos rincones que ya visité en "El último plano".
   Insisto sobre lo mismo, pero esta vez desde los parámetros de una comedia ligera.
   Es mi primera comedia, así que no esperen gran cosa, (ah ¿que de todas formas no lo esperaban?) ya que nunca me he sabido mover con comodidad en el género, pero como dice mi amiga Carolina, "ya está bien de cortarse la venas con un tenedor".


   Pues sí. Ya está bien.
Se puede hacer denuncia y crítica también desde el humor, sin recurrir al dramón trágico, sin el "piano melancólico" de fondo.


   Y ya verán, porque si se trata de reírse de alguien, en esta ocasión he decidido reírme de mí mismo. También hace falta de vez en cuando mirarse desde fuera y auto-ridiculizarse un poco.
   Ya sé que parece difícil, pero el onanismo reinante en este mundillo audiovisual canario nos lo pone, a veces, fácil.


   Me gustaría ver a más gente haciéndolo, aunque creo que, de momento, voy en cabeza.


   Y en cuanto a la crítica, he de reconocer que en esta vez me he cortado un poco. Y no por falta de material, ya que en los originales de cámara, había sapos y culebras para más de uno, pero, a la hora de montar, me he notado cansado. Así que, sin rehuir el combate, he eliminado muchos de los diálogos polémicos, de tal forma que, el grueso de la crítica se convierte en auto-crítica, sin renunciar a algunos toquitos de atención sutiles.


   Y es que me hago viejo. Ya no me apetece tomar el palacio de Invierno, ni sentarme en Sol.


    Por ejemplo, pienso en el estreno de este corto. Si todo fuera como siempre, lo llevaría al Tea y al Monopol, lo cuál supone un gasto económico, traslados, estancias, copias en Dvd, y un agotamiento espiritual, pruebas de proyección, palabras de presentación, etc etc.


   Y me canso, sinceramente.
Estoy por subirlo al blog, a Facebook, a Youtube y a tomar por saco.
   Claro que me debo a mis actores, que supongo que querrán un estreno de verdad, como recompensa a su trabajo.


   No sé. La verdad es que me estoy haciendo viejo para esta mierda.

sábado, 9 de junio de 2012

La "Secta" Noticias

¡OLÉ TUS HUEVOS !





   Ayer en ese extraño medio de comunicación que es el Facebook, al que ya estoy empezando a odiar cordialmente, me llegó una invitación para pertenecer a un grupo llamado "Cineastas canarios".


   No sé bien como funciona el Facebook, pero por lo visto es suficiente con que te "inviten" para ya pertenecer al grupo, sin tener que aceptar ni nada por el estilo.


   La invitación me llegó de mano del cineasta Iván López.
   Iván, tú sabes, (y si no lo sabes te lo digo aquí públicamente) que te aprecio y respeto como persona, y te valoro muy positivamente como cineasta, y no dudo que te movían las más loables intenciones al crear este grupo.


   Lo que pasa es que empecé a leer las entradas, y me encontré con algunas cosas que... no sé... no sé...


   Me vi ahí a Jess (¿a quién? Sí, hombre, a Jess, Jess Extender, el del micro pene) entusiasmado como una niña de instituto dando palmaditas.
   Leí un par de comentarios al estilo de "¿cuál va a ser el organigrama? ¿la estrategia de acción?" y me empezó todo a sonar demasiado a Kremlin cultural.


   Primero pensé en quedarme y ejercer la disidencia, pero luego me miré al espejo, me vi las nieves del tiempo plateando mi sien, oí a mi hijo en su cuarto y como el combate entre un minúsculo spiderman de plástico contra un dinosaurio naranja se volvía más y más encarnizado, y decidí simplemente salirme del grupo.


   Escribí: "Paso de sectas, pero gracias" y cliqué en "abandonar grupo".


   Al cabo de un par de horas, recibí el siguiente mensaje privado en mi Facebook:


    • Hey buenas Compi!

      Lei el mensaje que pusiste en el grupo este nuevo que abrieron, ole tus huevos!

      Solo quería animarte a que por muy quemado que estés, no te rindas y sigas creando, y persistiendo...

      Es jodido el tema del mundillo allí en Canarias, y aunque hay gente extraordinaria y que se lo curra hay otros que.... Todos sabemos lo que hay 

      Yo acabe tan harto que acabe yéndome fuera de aquí.

      Pues eso, que sigas dando caña y pases de todo, el tiempo pone a todo y a todos en su sitio!

      Un saludo

 Parece que uno no está solo en el llano ¿eh anónimo?

viernes, 8 de junio de 2012

Casablanca 2



"Janfry" le dio los salvaconductos, Ingrid los cogió. Ya nos veremos. Sigue con tu vida, que yo seguiré en la lucha.


   Pero el avión de Ingrid no despegó. Esperó a que Renoir y Janfry salieran del aeropuerto, se bajó del avión, y se fue corriendo al cuartel general de los nazis. Víctor Lazlo la vio cruzar la pista entre la niebla.


   Unos meses después, cuando Janfry seguía combatiendo con las tropas libres, se encontró a Ingrid y al Mayor Strasser cogiditos de la mano en la terracita del Blue Parrot.


¿Pero Strasser no había muerto en la primera? Joder, ni que fuera la primera vez en la historia del cine que el malo resucita en la dos...


-¡Pero Ingrid!
-¿qué? Me dijiste que rehiciera mi vida...
-Joder, pero no que te hicieras nazi
-Supongo que el III Reich molaba mas que la resistencia- respondió ella apurando el daiquiri.


Janfry se quitó el sombrero, y se fue pensativo. Se hubiera alegrado de que ella rehiciera su vida con Lazlo, o con Sam el pianista, o con Zacha el camarero, joder, con quien fuera menos con un nazi. Que la mujer que amas se acueste con una de las personas que mas odias tiene que joder. Pero a Ingrid eso se la sudaba. Se aseguraba así su posición en la jet set de Berlín.


   Y entonces Janfry se dio cuenta de que Ingrid siempre había sido nazi. No, mas bien que Ingrid nunca había sido nada. Y es que si se fijan bien en el guión, en la primera película, no queda nada claro si Ingrid tiene ideas políticas o no.
   Se enamoró de Janfry en una precuela lejana, y fue por eso que se unió a la resistencia. Y supongo que cantaba aquellas canciones revolucionarias por él. 
-Putos nazis- decía Janfry
-sí- respondía Ingrid- putos nazis-
-son unos mierdas-
-sí, son unos mierdas-
   Claro que esto era en aquel hotelito de Porte de Montreuill; en Casablanca las cosas son diferentes.


   Así que Janfry volvió a Rick´s y cantó la Marsellesa él solo a grito pelao en mitad del bar. Ya Sam no estaba para acompañarle al piano, e Yvonne... bueno... a Yvonne déjala tranquila.


-Entiendo- trató de justificarse Ingrid- que no te guste el camino que he escogido-
-El camino del amor no se escoge. Ingrid, se encuentra. Si se escoge, consciente o no, deja de ser amor, para convertirse en necesidad-


   La primera película se rodó durante la guerra, antes de que terminara, así que los guionistas no sabían quien ganaría, solo sabían quien perdería...


   Así que al escribir el guión de la segunda fingiremos que no sabemos como terminará la guerra.


   Lo peor de todo, es que a Janfry e Ingrid ya nunca les quedará París. Adiós al Sena, a la torre Eiffel, a Versalles... ya no habrá mas "Parises" para nadie.


El corazón ya no latirá a 24 fotogramas por segundo nunca más.



jueves, 7 de junio de 2012

Wynona y las dedicatorias tatuadas


  Johnny Depp se tatuó "Wynona for ever", un tatuaje de verdad, de los que no se van de la piel aunque te duches con agua hirviendo.
   Siempre me he preguntado que hizo después, cuando la inmadura de Wynona se cansó del juego.
   Bueno, Johnny tenía pasta por un tubo, se lo habrá quitado con láser, supongo.


   Esto me recuerda un poco, salvando las distancias, a cuando ruedas tu corto y se lo dedicas a la Wynona de turno.
   Después, cuando vuelves a ver tu película años después, agachas la cabeza cuando en la pantalla aparece la dedicatoria.


-La madre que parió a Wynona- piensas- ¿porqué no se la dediqué a tu puta madre en pelotas?


   Hombre, si tienes copia en 35 está mas jodido, pero el digital vuelve otra vez a brindarte mágicas oportunidades.


   -Ya, pero es que ya borré el proyecto. Me quedé con una mov en HQ-
   Bueno, no pasa nada. Coge la mov, la importas desde el Final Cut, la tiras al Timeline, y ahí ya haces los cambios que quieras.
Puede que te pida un render, pero... todo en esta vida pide un render...
  
Tienes ese título al final, sobre negro generalmente. No puedes simplemente cortarlo, porque hay música encima y el aiff del audio está en una sola linea, así que tienes que sustituirlo por algo.


   A ver, a ver... déjame pensar...
Ya sé, quitas el "Wynona for ever" y metes un plano de un ñordo de vaca comido por las moscas... no, no, no viene a cuento... ¿seguro que no?
   ¿Y si dejas ese tiempo en negro? Demasiado espacio en negro ahí tampoco tiene sentido. Ni ahí ni aquí.


¿Entonces?
Pues apechuga lechuga. Te lo comes con papas. No es malo arrepentirse del pasado, lo malo es avergonzarse de él.
¿Tú te arrepientes o te avergüenzas de ese "Wynona for ever"?


Ahora mismo y visto lo visto, sinceramente, las dos cosas...


Pues entonces no te queda otra. La primera idea es la buena.
Blancas sobre negro, en Arial Narrow: "Con cariño para tu puta madre en pelotas"



miércoles, 6 de junio de 2012

Tristes Marcianos que mueren de amor


Hoy ha muerto Ray Bradbury.
Es curioso, porque hoy mismo, antes de conocer la noticia, recordé un pasaje de, para el que escribe, su mejor obra.
   Hablo de "Crónicas Marcianas". Nunca, extrañamente se ha llevado al cine, pero se hizo una miniserie para televisión que no hacía justicia a la novela.


   Hay un capítulo en concreto, que, a pesar de no ser el más espectacular del libro, siempre me pareció el mas interesante.
   Creo que se titulaba "El Marciano".


   Resulta que los marcianos se habían casi extinguido por culpa de la colonización humana, pero aún quedaban algunos vivos escondidos en montañas y viejas ciudades abandonadas.
   Y también resulta, y esto es lo apasionante, que los marcianos tenían la capacidad de transformarse, materializando los pensamientos de la persona que tenían delante.


Pues bien.
   Este marciano en concreto sobrevivía entre los humanos de esta forma.
   Si alguien había perdido a su hijo, él se transformaba en su hijo, satisfaciendo así la necesidad del humano, y consiguiendo a cambio cuidados, protección y... sí, también amor.


   El marciano olvidó quien era realmente, transformándose sin parar en los que los demás querían que fuera.


   Creo que nuestro planeta ha sido invadido por marcianos. Por todos lados veo personas sin autoestima, que se convierten en los que la persona de turno necesita. Personas vacías, rellenas de... la ilusión del otro.


   Marcianos que en apenas tres meses usan el dónde dije digo digo Diego.
Tan necesitados de ser aceptados que se autoengañan a sí mismos y engañan a las personas que les rodean, apartando de sus vidas a quienes les aman.
   Personas que se acuestan con quien habían puesto a parir hace apenas un par de meses.
   Personas que hoy abrazan a los que no soportaban ayer.


   Es realmente un capítulo triste, el más triste de esa novela. 
De esa novela, de esta película... 


...mejor no la lean.
   

Catálogo 2012: Cuestión de gustos.

ALGUIEN DIJO UNA VEZ QUE TODAS LAS HISTORIAS QUE SE FILMAN SON, EN REALIDAD, HISTORIAS DE AMOR, PERO... ESTO YA ES PASARSE

Yo no sé si a la hora de seleccionar los cortometrajes para el catálogo, se tiene en cuenta que se van a proyectar todos juntos. No sé si valoran individualmente, o se contempla el cuadro entero, pero lo cierto que el catálogo Canarias en Corto 2012 rezuma una gran calidad artística en algunas de las obras, pero al mismo tiempo es de una monotonía temática que termina por chascar al espectador. Prácticamente todos los trabajos eran relatos de amor.

   A la entrada del Guiniguada me encuentro con Iván López, uno de los directores que proyectaba hoy su corto, y me dice: "a ver que crítica me haces en tu blog"-
Yo le sonrío.
-"A mí"- me dice- "mientras no me faltes al respeto"-

Reto desde aquí a quien sea capaz de copiar y pegar un insulto mío a alguien que no me haya insultado a mí primero. Si nos respetamos, bien, pero aráñame con la uña y te salto al cuello.

   Bueno, al turrón, pero antes dejar claro que todo esto que viene a continuación no son mas que mis opiniones, tan válidas o no como las de otro.

   La noche empieza con "Cosas que olvidamos" de Iván López.
Me quito el sombrero ante Iván. Y no sólo porque su corto me haya llegado al alma, ni porque me haya sentido completamente identificado con su relato de amor y desamor, sino también porque ha sabido construir unos personajes creíbles, unas situaciones que respiran "Verdad" con V mayúscula, y una narrativa gráfica que va más allá de lo meramente correcto. Y empiezo a ver en este director un trabajo de autor, un mundo propio y unas inquietudes por mostrar la vida en su sencillez que desarma. Una pareja, una hija, un amor perdido...
Por lo demás...
   Bueno, algún fallillo de raccord eh Iván...
...pero se compensa con la maravillosa interpretación de ese pedazo de actriz que es Naira Gómez, a quién rindo pleitesía por su actuación desde estas páginas.

"La caja de Medea" de Samuel Alarcón y José Cabrera es una inquietante historia de terror psicológico muy bien rodada. Me gustó bastante, aunque me costó entenderlo. Un hotel al borde de la playa, la habitación contigua, la lluvia, los ruidos, todo un sugerente cóctel. Una interesante propuesta, bien interpretada, bien dirigida y bien fotografiada.
Y no era de amor... (sonrío).

"Una historia de amor" de Chedey Reyes, pues el título lo expresa todo. Valoro el esfuerzo al realizar este trabajo, que indaga en los mismos rincones que el "cosas que olvidamos", pero no termina de gustarme. Los actores me resultan teatrales, y las situaciones un tanto forzadas. Amor adolescente, de esos que todos tuvimos, y la melancolía de recordarlo.

"En un momento" de Vasni Ramos. Una historia de amor (y ya van tres) que trata de mostrar la fragilidad del ser humano, y como la existencia y nuestro propio mundo puede variar apenas en un instante, pero que se me queda corta en contenido y larga al exponer la situación. Además, no me creo a la actriz en su papel, una Marta Viera que en otros trabajos me pareció inmensa, en ésta no acaba de convencerme. Así todo, el corto tiene algo, aunque no lo terminara yo de ver.

"El Círculo" de Eugenia Arteaga es sin duda el mas flojito de los cortos presentados esta noche. Una ¿adivinan? historia de amor con el mundo de los discapacitados como telón de fondo.
   "El Círculo" es un corto desaprovechado. Su fotografía es nula, sus planos no responden a la narrativa. Pero a cambio ofrece una visión del mundo de las personas sordas, acercándonos a sus vivencias cotidianas, a través de unos chicos y sus problemas de pareja. Ése es su principal valor.

"La vida en las manos" de Mercedes Afonso. 
   Ésta es la segunda oportunidad que he tenido de ver este corto, y me sigue pareciendo el mejor de este año.
   Sin contar la impresionante actuación de nuevo de Naira Gómez, la perfecta realización de Mercedes Afonso, ni siquiera el equilibrio de la no-música con la situación, esta historia de un amor que termina mientras empieza otro bien distinto, un amor por la vida, bien podría ser una precuela del "cosas que olvidamos", ya que la pareja protagonista está interpretada por los mismos actores, aunque la sencillez del guión le otorga una profundidad sutil que en el trabajo de Iván se vuelve mas evidente.

Y por último, "Velando a los muertos" de Sebastián Álvarez.
Hay que agradecer la inclusión de este corto en la bobina, así como su ubicación en el último lugar.
   Se trata de una comedia negra muy divertida, que rompe el eje dramático creado por los trabajos anteriores.
   Genialmente dirigida, mejor interpretada si cabe por una magnífica actriz llamada (creo, corríjanme si me equivoco) Soraya del Rosario, esta historia rodada en blanco y negro, con un ataúd , un muerto, unos familiares buitres y unas situaciones desternillantes arrancó los mayores aplausos, incluso repetidos, del respetable público.


   Y eso es todo. 
Ah un apunte para los directores... hay más músicas disponibles aparte del "piano melancólico" que está presente en la banda sonora de al menos cinco de los siete cortos. Ya saben ... tin... tin... (pausa) tin tin tin... (pausa) tin... 

   Y me despido con una pregunta: ¿cómo es posible que no le hayan dado un Goya, un Oscar, ehh.. la palma de oro... a Naira Gómez?

   


















lunes, 4 de junio de 2012

Un moñigo en la alfombra roja

MAÑANA SE PRESENTA EL CATÁLOGO CANARIAS EN CORTO, AY QUE NERVIOS...


   Pues sí. Mañana en el Ninguniguada, ya saben, ese edificio público que debía tener un vórtice o agujero negro que daba paso  a otra dimensión por el cuál se fueron millones del dinero del pueblo, algo que ya nadie nombra.
   Pero bueno, ese es otro tema...


   ¿Vas a ir?
Por supuesto que sí. Yo intento verlo todo, todo lo que se rueda en Canarias, me gusta ver el trabajo de los demás, valorar, estar al tanto de las tendencias, de los movimientos, de las propuestas que se hacen.


 Sí, intento verlo todo. Lo curioso es que esos siete cortometrajes se están vendiendo como "lo mejor del corto canario"... ¿siete cortos entre cuántos? Entre setecientos...
   ¿setecientos? Joder, pues ya tienen que ser buenos.


   Claro que no esos setecientos trabajos tuvieron la opción de competir para acceder a dicho catálogo. O sea, vamos, que no tuvieron ni la oportunidad de ser rechazados por el comité.
   Ya saben, hay que estar constituido como productora legal al menos doce meses para poder optar a subvenciones y catálogos.


   Y no todo el mundo puede. ¿pagar doce seguros sociales de alta cuando no tienes actividad lucrativa, sólo para luego poder ser rechazado por los comités, que valoran más los aspectos políticos que los artísticos?


   Algunas voces defienden esta norma con el argumento de que no se le puede dar ayudas a particulares que no demuestren solvencia. ¿qué mayor solvencia que un cortometraje terminado, acabado, sonorizado? ¿Qué más hay que mostrar, para que tu corto opte a un catálogo, que no sea tu propio corto?


   En fin, da igual.
El tema es otro. Sí, en efecto, mañana iré a ver los cortos "oficiales", algunos rodados con subvención y otros no (algo hemos progresado desde el 2009, mal que le pese a Patricio el de Bob Esponja).


   Pero lo cierto es que este interés mío y de muchos por verlo todo no es compartido por todos en este mundillo absurdo.


   En estos últimos años, hemos programado un sinfín de proyecciones y estrenos de cortos independientes, tanto en Tenerife como en Gran Canaria, y no he visto no una sola vez en ellos a ningún representante de la cultura oficial de nuestras islas. Pocas chaquetas y corbatas. No querrán pisar el moñigo de la alfombra.
   Y les hemos invitado, a través de e-mails, el puñetero evento de Facebook, pero nada, no van, no hay forma. 
   No les interesa. ¿Es Canarias cultura en Red, o Canarias subvencionada en Red? 
¿qué esperabas? Son funcionarios ¿Lo van a cobrar aparte? ¿no? pues entonces...


   Sé también que mañana veré a otras muchas caras, que aunque no son "funcionarios", terminarán siéndolo. Estos tampoco suelen ir a los estrenos independientes, a menos que sea de algún amigÜito del alma. ¿Tampoco les interesa el tema?


   Pues eso, pan con queso.
Ah, y me acabo de acordar de una anécdota. Allá por el 2004, en la Gran Vía de Madrid en el Capitol, después de la proyección del antepasado del catálogo, un señor de chaqueta y corbata se me acercó:
-"¿Tú eres el del corto sobre Goya?"
-"Sí, soy yo"-
-"Buenísimo, de verdad. ¿es tu primer corto? Habrá que seguirte la pista"-


   Era el consejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Después de aquello he rodado diez cortos más, todos independientes. Nunca más fue a ningún estreno mío.