viernes, 20 de diciembre de 2013

Tal vez soñar...

"ME LIBRÉ DE LOS TONTOS POR CIENTO DEL CUENTO DEL BUSSINES, DANDO CLASES EN UNA ACADEMIA DE CANTOS DE CISNE" (Joaquín Sabina)



Tengo una amiga actriz. Empezamos juntos en esto de hacer cine, y hasta hace poco rodamos algo juntos.
   Durante ese leve rodaje, en el área de descanso, esta amiga me contaba cómo había rechazado una oferta para participar en una serie televisiva de gran éxito.

     Se fue a Madrid, como tantos otros, detrás de un sueño. El de llegar a poder vivir de esto del arte, y destacar como actriz.
   Alguien le comentó que se estaban realizando castings para una serie nueva y se presentó. Porque a fin de cuentas, para eso va una a Madrid ¿no?, para presentarse a castings, por inercia...
   "Entonces no sabíamos que esa serie triunfaría, nadie había oído hablar de Amar en tiempos revueltos".
   Pasó el primer corte, la segunda criba, y "un casting te lleva a otro casting" y casi sin darte cuenta, al final te han dado el papel principal. (Si eres buena, claro).

   Y así mi amiga se encontró de pronto con que la cosa se ponía peluda.
"En Madrid..."- me decía - "tienes que dejarte ver, salir por las noches, a fiestas, relacionarte, hacer contactos... y esa parte no me gustaba nada"

   Si, me pagaban el piso, un contrato, noscuántosmil euros... pero...

   A veces los sueños prefabricados nos hacen olvidar nuestros verdaderos y ocultos sueños.
Mi amiga llamó a su novio para que le comprara el pasaje de vuelta a Gran Canaria y se despidió con una sonrisa.

   El reloj biológico daba las menos nueve y hoy mi amiga ha conseguido vivir del arte, dando clases de interpretación, tiene dos preciosos hijos y sigue siendo (doy fé de ello) una magnífica actriz.

..."y no me he arrepentido ni una sola vez de mi decisión"

   Así que, estoy convencido que, cuando al mediodía prepara el biberón del pequeño, o se divierte con alguna tierna ocurrencia de la mayor, si por casualidad escucha de fondo en la tele la melodía de Amar en tiempos revueltos, mi amiga esboza una feliz sonrisa.

Y los sueños, sueños son... de cada uno.

   

sábado, 14 de diciembre de 2013

2013. Recuento de daños.

   
   Bueno. Se acaba el año y toca, como siempre, mirar hacia atrás y hacer recuento del tiempo que uno ha perdido con esto del cine. "Recuento de daños, Sr. Murdock" que diría el capitán Smith del Titanic.

   Al contrario, quizás, que otros realizadores que ya saben lo que van a rodar ese año, mas o menos planificado lo que van a hacer, para mi, cuando empieza el año es un misterio interesante saber cual será el balance final.
   Así, empecé el 2013 con mi viaje anual a Madrid en Enero, y como bien dijo mi amigo Borja Texeira en aquella excelente entrevista en "Adivina quién viene al cine", otros cuando viajan a la capital quedan para irse de cañas a La Latina, mientras que nosotros nos vamos a El Retiro un domingo por la mañana y nos rodamos algún que otro cortometraje.

   Y eso fue lo que pasó con "Mirando hacía atrás". Cine leve de ése que no le gusta a nadie pero que a los que lo hacemos nos la sopla bastante.
   Cine íntimo y pequeño, "Mirando hacía atrás", con mis habituales Penélope Acín, Borja Texeira y Víctor León (ay que lindo Víctor León... ainns) fue para mi un exorcismo personal que aún me agradezco a mi mismo y a mis compañeros haberla rodado. De vez en cuando la veo y libero a mis demonios, que es, en dfinitiva, para lo que creo que me dedico a esto. (No, no, Dani, hazlo por un futuro en el audiovisual, pronto vendrá Miramax o Malpaso a ofrecerte rodar "Desafío mortal 8").

Borja Texeira y Víctor León en "Mirando hacía atrás"- Daniel León Lacave 2013


   En Febrero, ante la convocatoria de marras ésa del Notodo, me dejé convencer para hacer algo a ese respecto, y rodamos, mas bien perpetramos "Birras y estrellas", el mayor truño jamás rodado en la historia universal de los truñazos.
   Con un solo actor, el amigo Borja Texeira, una sola localización, mi casa (juas) y un equipo técnico formado por tres personas, rodamos en apenas tres horas esa mierda pinchada en un palo. Si es que merezco a veces la muerte puta.

Borja Texeira en "Birras y estrellas" - Daniel León Lacave 2013


   Y para colmo, después la vetaron en el Notodo por contenido inapropiado. Buf... estuve noches enteras sin dormir preguntándome ¿por qué? ¿por qué?...


   Después vinieron los estrenos de "Ruido" y "Mirando hacia atrás" en Las Palmas y Tenerife, compartiendo cartel con nombres como Josep Vilageliu o Adrián González.



¿Qué quieren que les diga? La verdad que esa parte del proceso es la que menos me gusta. Esta vez no pude ir al TEA a presentar nuestras peliculitas. Una por motivos socioeconómicos y otra porque Santa Cruz, como Venecia, ya no tiene el encanto que hacía soñar.
   
También estuvo por ahí el LPA films, en la que estuve presente con "Ángeles". ¿No la han visto? No me extraña...



   Pero luego la cosa se puso peluda. No me pregunten cómo... (bueno, preguntenlo si quieren)... pero en Julio y Agosto me vi metido en el berenjenal de rodar un largometraje.
   Lo que tenía que decir sobre "Crónicas del desencanto"  ya lo dije en esa entrevista en el cojonudoblog de "La noche intermitente", así que linkeo y gano tiempo.
   Sólo decir que ese proyecto casi acaba conmigo, con mi salud y con mi pecunio ("Ya mi pecunio en un brete / al fin me da Bedia un siete / le pido un naipe al de Bedia / y Bedia pone una media sobre el mugriento tapete")... Es de "La venganza de Don Mendo, no sé porqué me acordé ahora de eso.

   Pero como todas las cosas que minan tu salud, tienen su lado emocionalmente positivo, y "Crónicas..." fue una experiencia en toda regla, donde compartí sufrimientos y alegrías con algunos de mis mejores amigos.
   Y creo que son esos momentos los que marcan el valor de la amistad. Quien está a tu lado en los buenos y en los malos trances, y quien te apoya para que no tires la toalla.
Sólo por eso valió la pena... (lo que era necesario para estar contigo amor...).

   Después, invitado por Mercedes Afonso a La Palma para colaborar en un taller de cine, terminé sin comerlo ni beberlo dirigiendo un corto con algunos alumnos de esos que te hacen tener esperanzas en el audiovisual de nuestras islas. El resultado fue "Hoy tampoco es Jueves", parido a cuatro vaginas junto con mis compis Ángel Valiente, Manolo Tricás e Iván López. 
"Hoy tampoco es jueves" en fase de montaje
     Y ya está. El resto del año se ma ha ido trabajando como un cabrón juntando víveres para pasar el invierno existencial, e intentando terminar la postpro de "Crónicas...".
   Este año apenas he podido colaborar en trabajos de amigos, exceptuando mi participación como "actor" en "La Muerte de los héroes" de mi incombustible compañero David Delgado, y finalizar mi labor de edición de "La nada cotidiana" de Fátima Luzardo.

Marinne Discazeaux en "La muerte de los héroes" David Delgado 2013

   Y ahora uno mira al 2014 y piensa... ¿rodaré algo?
Pues claro que sí, gilipollas, si todos los años terminas rodando un par de truñazos leves de esos tuyos.

  

martes, 10 de diciembre de 2013

Todo es un poco menos hermoso

   
No era el erotismo de Gloria Grahame, ni la dulzura de Sylvia Sidney. No.
De ellas no me enamoré por su arte, a pesar de ser dos inmensas actrices, pero con Eleanor... Eleanor se comió la pantalla en la primera película suya en que la vi, cosa que, a pesar de mi corta edad y, por consiguiente, no tener ni puta idea de interpretación, me impactó de tal modo que su rostro se me quedó grabado en la retina emocional hasta el día de hoy.

   "Sin remisión" de 1950 (caged) de Cromwell. Quizás muchos, los más jóvenes, no sabrán de que película estoy hablando, pero vamos, que si quieren ver a una actriz en estado de gracia arrasar la pantalla, intenten verla.

      La curva dramática que va desde la primera escena hasta el impactante plano final con una transformación bestial del personaje, pasando por ese corte de pelo al cero de la actriz casi cuarenta años antes de que lo hiciera la teniente O`Neill.. vamos, que se caga la perra.


   No le dieron el Oscar aunque la nominaron por ese trabajo. No. Se lo llevó Judy Holliday por la olvidable "Nacida ayer"... pfff... ya me dirás...

   Luego la volví a ver en "Brigada 21" construyendo un atormentado personaje, esposa de un obsesivo policía encarnado por Kirk Douglas. Una piedra mas en mi enamoramiento, y otra maravillosa interpretación, que le valió de nuevo otra candidatura al Oscar a la mejor actriz al año siguiente de "Sin Remisión", perdiendo de nuevo en 1951 esta vez contra la Vivien Leigh del tranvía...

   Vinieron mas papeles, pero ninguno como los ya nombrados. ¿la Baronesa Nosequién en "Sonrisas y Lágrimas"? ¿"Cuando ruge la marabunta"?
   El Technicolor de "Fort Bravo" nos la regaló como una sugerente pelirroja, pero nada... sólo éso...

   Y ayer se nos fué, a los 91 años, Eleanor Parker, víctima de una neumonía complicada y el mundo es un poquito menos bello hoy.


domingo, 24 de noviembre de 2013

Dácil producción y el gusanillo...

   
   La pobre Dácil estaba tan tranquila, echada en su cama encerrada en su cuarto. ¿Por qué? Porque su hermano y un grupo de desarrapados culturales habían tomado por asalto la casa de sus padres, transformando la cocina y el salón en un set de rodaje.

   Dácil les oía trastear tras la puerta: "plano tal, secuencia cuál... ese cable, que nos tropezamos..."...

   De pronto, su hermano abrió la puerta de su habitación contándole la milonga de que la actriz que tenía que rodar ese día no había podido venir y que si ella podría interpretar el papel, todo ello seguido de unos "venga, salvanos el culo, que está aquí el equipo esperando y bla bla bla".

   Tras unas leves e inútiles protestas, Dácil se maquilló e improvisó lo mejor que pudo.

Gracias, gracias... oye, por cierto, que tu personaje "sale" en otra secuencia, y claro... tal y cuál...

   El domingo siguiente Dácil estaba en una discoteca rodando esa otra escena. Luego, ya, por inercia, pues mira, que me falló la script, y no tengo a nadie en producción.

Producción...

   
Y así fue que la pobre Dácil se comió la producción de todo el largo. Almuerzos, comprar vestuario, corre a comprar pilas triple A...

   El grito de guerra del equipo pronto fue: ¡Dácil producción, Dácil producción!

   Claro. Y después... ¿por qué no hacerse un curso de cine? ¿y por qué no pedirle la cámara a su hermano? 
Ahora planifica un documental sobre Las Canteras, y rodar esto, y aquello, y se junta con la gentucilla del cine, y se toma las cañitas con los indigentes culturales mas indigentes y menos culturales de la ciudad.

   Ya la cagaste hermana. El gusanillo del cine que le llaman...

Y todo por no haberte ido aquel día de casa mientras tu hermano rodaba uno de sus truños.
Juas...

domingo, 20 de octubre de 2013

El cine que mamamos de pequeños

   
Hoy, con 40 años, he vuelto a ver "Conspiración de silencio", la de Sturges,
   La vi cuando era pequeño. no sé, tendría yo siete u ocho años. Recuerdo que mi padre me dijo: "En esa peli sale Spencer Tracy, es manco, que le falta un brazo vamos, pero manco y todo, no veas la hostias como panes que suelta".
    Es probable que la viera por eso... o quizás fuera porque de pequeño o veías ésa o no veías ninguna, ya que la oferta televisiva se limitaba a una película al día.

   Seguro que los que ronden hoy mi edad recordarán aquellos "Sábado cine" o "sesión de tarde"...

   Bueno. Pues revisitando hoy aquellas cintas clásicas que uno vio de pequeño, como "Eva al desnudo" o "Rebeca", me he dado cuenta de que era imposible que a esa edad entendiera sus argumentos y mensajes.

   Y sin embargo, las vi, hasta el final, de cabo a rabo.
   Toda aquella información se grabó en nuestro subsconsciente, y aunque no pudiéramos asimilar realmente su contenido, creo que contribuyó a que mi generación asumiera una base cinematográfica referencial.

   Hasta que llegó el video, VHS , Beta, videoclubs, películas de ninjas, de karatekas que daban hostias con los dos brazos intactos, contra los que nada podía el manco de Spencer Tracy.

   De pronto ya nadie quería ver el "Rebeca" de Hitchcock, que tanto habíamos esperado frente al televisor para verla en los setenta y principios de los ochentas. De pronto eran películas viejunas en blanco y negro, de chinos y rollos, que ya no interesaban a nadie.

   Las generaciones posteriores mamaron otro cine, a la carta, donde lo que no te gustaba podía ser sustituído rápidamente por otra cosa con un simple click del mando a distancia.

Yo, que quieren que les diga, me sigo quedando con Spencer Tracy.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Que no llegamos...

  

¿Saben esa sensación cuando estás en la calle, lejos de tu casa, y de repente sientes la llamada de la naturaleza, la necesidad imperiosa de hacerte de tripas corazón?
   Piensas rápido: ¿dónde, dónde? Buscas un bar, o te acercas al Corte Inglés, o a algún centro comercial...
   Pero ¿a que siempre te parece que no vas a llegar y al final sí que llegas? Nos ha pasado a todos ¿A que sí?
(Bueno, yo una vez no llegué... pero esa es otra historia...)

Pues hacer cine por en Canarias es mas o menos lo mismo, corre corre, rueda rápido que nos echan de la localización, date prisa que el actor se tiene que ir a las cuatro que entra a currar a Mercadona, edita rápido para tener la peli ya que la quiero incluir en mi videobook--- deprisa deprisa, que no llegamos, que no da tiempo... y al final: un truño.
Igualito.

Seguimos rodando...

domingo, 22 de septiembre de 2013

Me has jodido el día, amigo

   
Estoy tan tranquilo en mi casa, a mi rollo, viendo "El Adversario" (2002) de Nicole García, y con un ojo puesto en el reloj para que no se me pase el partido de Las Palmas que dan en la TV.

   Vamos, mas feliz que una lombriz.

   Acaba la peli, dejándome esa sensación que siempre me persigue de incomprensión por el ser humano, la misma que me queda después de ver cualquier obra de Kubrick.
   Aún no ha empezado el partido, así que aprovecho para revisar el facebook y el correo, y me encuentro con un email de un amigo, contándome su experiencia como miembro de un comité de selección de un festival de cortos.

   Con lo feliz que estaba yo, con la cabeza ya en otra cosa, esperando a mañana lunes para rodar una última secuencia de mi película como colofón final a esta "carrera cinematográfica" y pasar a otra vida, a otra cosa.

   Lo que me cuenta me revuelve las tripas.

Claro, me indigno, porque uno es así...
A mi, que ni siquiera me presenté a ese festival por el hecho de que un amigo mío estaba en el comité de selección , y a mi que, como a Eliott Ness, nadie me va a toser jamás...

Pienso rápidamente en sacar el blog a pasear, debatiéndome entre decir las cosas que me han sido confiadas privadamente o no...
   En eso empieza el partido de Las Palmas.
El fútbol es el opio del pueblo...

Que flojita es "El Adversario", no llega a transmitir lo que la novela de Emanuelle Carrere transmite del hecho real.

Nos vemos.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Una noche en La Escuela Encantada

   
No conocía La Palma. No había tenido oportunidad de visitarla hasta ahora.
  Por eso cuando la realizadora Mercedes Afonso me propuso, durante uno de esas conversaciones en el Festival de Las Palmas, acudir a un encuentro / taller de cine canario que iba a organizar en su isla, pues le dije que sí enseguidita. Una por eso, por ver una isla que no había visto amén de quedarme en El Paso, pueblo natal de mi abuela; dos porque la cosa iba de cine; y tres, por supuesto, por lo rematadamente bien que me ha caído siempre Mercedes, desde que nos conocimos allá por el 2009, cuando se "infiltró" en una jornada de localización que hacíamos el equipo de "Los pechos de Paula".

   ¿Qué decir?
Pues que me ha encantado la experiencia. Todo. La isla, la gente, el encuentro, el taller, las campanas de la iglesia.

   Para ser sincero, no sabía exactamente a lo que iba. Sí, un taller, alumnos, tráete tus cortos y los proyectamos, pero vamos, que no sabía realmente en que consistía el tema.
   Me llevaron a La Escuela Encantada, una vieja casona reconvertida en ecuela de cine y asociación cultural. Allí compartí la experiencia con otros también nombres del audiovisual canario como el amigo director productor distribuidor Ángel Valiente, el colega realizador Iván López y el compañero de sonido Manolo Tricás.

   Merchi daba el curso a un interesante grupito de alumnos de varias edades, metiéndoles el gusanillo por el cine en el cuerpo, y nosotros le echábamos una manita. Prácticas, edición etc etc...

  Las noches en la escuela, compartiendo techo y manta con mis compis, aderezadas de algunas que otras gotas de Arehucas Blanco no podía dar como resultado mas que la idea de rodar un corto el último día del curso con los alumnos.
   No estaba previsto, pero el entusiasmo de los alumnos y la euforia intensa nos obligó a rompernos los sesos para escribir un guión que pudiéramos rodar.

   Las noche son largas y el ron abunda, con lo que en apenas en dos noches de ésas de acostarte a las 5 de la mañana, parimos entre los cuatro (con ayudas fortuítas, frases épicas y brainstormings involuntarios) un guión sin título tan paranoíco que respetaba el espíritu (según me contaron) de años anteriores.

   Me tocó dirigirlo a mi, pero vamos, que aunque me hubiera tocado llevar los cafés no me hubiera perdido ese rodaje por nada del mundo.
   Lo disfruté como un enano. e hicimos algunos descubrimientos entre los alumnos de esos de diamantes en bruto que hacen que mantengas la esperanza en el futuro audiovisual de nuestras islas.

   Mis compañeros, que ya habían asistido otros años a los talleres, no paraban de decirme que era una pena que yo no hubiera conocido la Escuela Encantada en su época gloriosa, cuando los talleres eran mas extensos, mas intensos, mas de todo.
   Yo no puedo compararlo claro, porque no estaba, pero que me lo pasé pipa me lo pasé pipa.

   Y ya está. Después de ésta, la Ecuela Encantada cierra sus puertas y Mercedes emprende otros caminos. 
Así que solo puedo agradecerle que contara conmigo para esta edición final de su sueño, y de que, aunque otros años se rodaran seis y siete cortos durante los talleres, me tocara a mi dirigir el último de ellos, cerrando, como dijeron mis amigos, un ciclo.

   Gracias a todos, compañeros y alumnos. Ha sido un placer trabajar con ustedes. Ha valido la pena.

jueves, 29 de agosto de 2013

Quid Pro Quo

   
No hace mucho le presté mi casa a un amigo que la necesitaba como localización para completar el rodaje de su largometraje.
   "Gracias, te debo una" me dijo.
   Tuve que sonreir. ¿me debes una? Este amigo me prestó sus luces y su cámara para mi largometraje, y en una ocasión anterior puso su equipo a mi disposición para rodar un cortito de esos rápidos de aquí te pillo aquí te mato.
   
   Así que en todo caso, en el debe y el haber soy yo quien te debe una todavía, compañero.

Y eso me hizo pensar.
   Yo he colaborado con un montón de realizadores, en distintas categorías. He hecho de ayudante de dirección, de cámara, de eléctrico, de sonidista. En mi ordenador se han editado y etalonado trabajos de amigos y enemigos, y jamás me ha dado por valorar todo eso desde el punto de vista del Quid Pro Quo.

   Además sería francamente complicado. "Sí, tú actuaste en mi corto dos días, pero yo he dedicado tres días a tu rodaje" o "Me pusiste una cámara, un micro y un foco, y yo sólo te dejé editar en mi ordenador"...

   Al nivel que nos movemos por estas tierras, sólo el altruismo en simbiosis (desinteresado sí, pero en simbiosis) puede hacer que salquemos nuestros trabajos adelante.
   No hay dinero. Así de simple. No hay dinero para pagar las localizaciones como nos gustaría, o pagar a todo el equipo lo que le correspondería en justa medida, ni para alquilar los equipos en su valor. 
Así que nos queda el trueque. No hay más.

   Ya digo, he colaborado con muchas personas, algunas de las cuáles no han devuelto la colaboración porque no se lo he pedido, y jamás he sentido que esas personas estén en deuda conmigo.

   Si te ayudo, te ayudo porque me pareces una persona honesta. No pienso en lo que puedo sacar en mi propio beneficio, ni siquiera en si me gusta tu guión o no. No. Lo hago por principios.

   Claro que...

   Si voy a tu rodaje y no me das comida ni agua, si cortas al mediodía para que el equipo se vaya a comer a su casa y retomas a las 4, después de la digestión... pues ni Quid Pro Quo ni hostias.
Vete a pulpiar.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Mínimo común múltiplo

  
 Realmente, sólo tuve, junto con el director de fotografía, que elegir el plano, ubicar la cámara y poco mas.

   Hace poco leí por ahí, creo que en el puñetero facebook que no sé quien dijo que aquel realizador que presta atención a la parte técnica y no a la dirección de actores merece la muerte... o algo así. 

   Y puede que sea verdad. Desde luego, al nivel que nos movemos y con el tipo de historias que contamos, nuestro trabajo sería una gran M si los actores no hicieran creíble la narración.

   Pero si, como en este último trabajo, cuentas con actores como Borja Texeira, Lamberto Guerra, Cathy Pulido, Fátima Luzardo, Penélope Acín, Tonono González, Víctor León, Yazmina Ramírez, David Curtelin, Leonor Cifuentes, Sara Guerra, Tamara Déniz, Carmelo Alcántara, Abraham Santacruz, Paula García y Dácil León, pues resulta sumamente fácil dejarles a su aire.

   Y si encima, muchos de ellos se implicaron tanto tanto en la cosntrucción de su personaje que incluso terminaron por reescribir no sólo sus diálogos, sino también el guión, creando escenas nuevas que reforzaran su visión del personaje, pues entonces ya me puedo sentar a ver la película.

   Y es que esto fue así.
El grado de compromiso con la historia que alcanzaron los actores fue el factor decisivo que terminó de enriquecer un guión que, aunque trabajado previamente, no pasaba de ser una guía difusa sobre la que construir.

   Quizás a otros egos esto le hubiera molestado. Quizás el que el "público" pensara que "el mérito no es enteramente de uno" o algo así... no lo sé.
Sólo sé que el cine es un arte colectivo, que no se puede hacer en solitario, y que por mucho que reduzcamos al mínimo el equipo, ese mínimo sigue siendo un mínimo común que termina dando como resultado el multiplo de las creatividades.

   Así que eso que ponemos a veces en los créditos, de lo que yo huía al prinicipio, de "Una película de Fulanito de Tal" es una gran mentira. Lo ponemos porque queda guay y tal, pero no deja de ser un acto egoíco y absurdo.

   Sí, vale. Hay una dirección marcada, determinada por el argumento y su traslación a imágenes, y hay un responsable que da el visto bueno o no al plano, pero así todo...

   Bueno, que me lío.
Eso. Que si vas a contar historias como ésta, rodéate de gente que sepa actuar. La luz, el sonido, el maquillaje, el tiro de cámara de nada valen si al actor o a la actriz no te la crees.

Ya me dirán cuando la vean, pero creo que en esta ocasión se me  salieron todos de la escala de Ritcher.

lunes, 22 de julio de 2013

Tan joven y tan viejo (Un guiño emotivo)

    
   Quizás en otra etapa de mi vida, al terminar como hoy el rodaje de un largometraje, hubiera corrido a este blog a plasmar mis impresiones sobre la producción.
   Ya saben: "Se sufre mucho pero tiene su recompensa" o una crónica pormenorizada de lo que ha acontecido a lo largo de estos ocho o nueve días de rodaje, contratiempos y tiradas de toallas inclusive.

   Pero hoy no.
 Hoy quiero quedarme con esta foto que ven arriba. La sacamos esta tarde durante la jornada final del rodaje.

   En ella aparezco con los actores David Curtelin y Yazmina Ramírez, con los que compartí mi primera aventura cinematográfica hace ya 11 largos años, tras conocernos en aquel curso de interpretación, tan jóvenes y llenos de ilusión que íbamos (lo creíamos realmente) a comernos el mundo con nuestros cortometrajes.

    La vida nos llevó tras tres cortometrajes juntos a cada uno por su lado. Estudios, carreras profesionales, nacimientos de bebés incluidos.
   Con David seguí rodando de vez en cuando, siempre que la agenda del señor doctor Curtelin se lo permitía, y con Yazmi no había tenido la oportunidad de repetir rodaje, aunque seguí muy de cerca su trabajo con amigos como Luis Lodos.

   Así, cuando me enfrenté a la decisión de rodar un largometraje, teniendo en cuenta que no sabe uno cuando podrá o sí podrá volver a rodar otro algún día, me decidí a incluirlos a los dos a modo casi de homenaje a aquellos años de ilusiones en los que soñábamos que algún día haríamos un largo juntos.

   Y eso me dió la idea de tratar de meter en este guión a todos los actores con los que he tenido el privilegio de trabajar durante estos 11 años, y de empezar la película con un plano de David y Yazmina y terminarla con uno de Borja Texeira y Penélope Acín, pareja cinematográfica que ha enriquecido con su talento mis últimos trabajos.
  Y por en medio, todos. Lamberto Guerra, Fátima Luzardo, Dácil León, Víctor León, Paula García, Cathy Pulido, y un montón de caras nuevas para mi como Leonor Cifuentes, Tonono González, Abraham Santacruz o Sara Guerra.

   También tras la cámara compartí la experiencia con amigos que me han acompañado en esta travesía creativa, como Any Rodríguez Liria al maquillaje, Paco Perdomo al sonido o Luis Alberto Serrano colaborando en producción.
   Y descubrir nuevos talentos también resulta enriquecedor, como es el caso de Pablo G. Gallego, joven talento cinematográfico con un futuro brillante tras la cámara. 

   Algunas ausencias. Hubo quien no pudo y hubo quien no quiso formar parte de este guiño emotivo. Lástima en ambos casos.

   Y hoy, tras 11 años de alegrías y decepciones, de "hacer cine no tiene sentido" y "vamos a hacer un películón que se caga la perra", por un instante, mientras rodábamos esa escena tan dramática con David y Yazmina, me sentí otra vez tan joven como cuando rodamos juntos "Autorretrato".
   Y sí. Llaménme nenaza si quieren pero se me escapó una lagrimita y todo.
   
   Así que si tuviera que quedarme con una sola cosa de este rodaje, me quedaría con esa foto de arriba.
  
    

domingo, 14 de julio de 2013

Foro Canario LPA Films. Análisis Final. (Cuestión de gustos)

 

Después de las proyecciones fuímos a un antro. No veas como estaba la camarera de rojo, aunque a mi me gustaba más la de azul. A mis colegas no, a ellos les gustaba la de rojo.
   Cuestión de gustos.

miércoles, 10 de julio de 2013

Foro Canario LPA films. DÍA 1 (Tiempo de Kebabs)

      
      Muy distinto todo, aunque sólo sea por el cambio de agujero.
   Ya no había ese Hotel Madrid ni ese vestíbulo del Monopol. Eso me resultó extraño, la verdad.

   Ahora nos vemos todos delante del Guiniguada, en esa especie de placita que lo es pero no lo parece.
   La terraza que está allí mismo no invita a sentarse, no sé por qué. En Las Ranas veías todo cristo sentado tomando sus nesteas y sus cafés. "Mira, allí está fulanito sentado con menganito"... "¿Quién?"... "Sí hombre Menganito, el de aquel corto que.."...
   Pero este año no. Todo el mundo de pie allí como esperando la guagua.

   Caras conocidas a las seis de la tarde. Muack muack, dos besos. Un abrazo. Un "te leí en facebook", o "sigo tu blog". Tipos que no se saludan unos a otros aunque se miran de reojo. "Mira, allí está el gilipollas ese".

   Confusión en las acreditaciones, en donde se sacan las entradas.
Al entrar ya la sala es otra. Físicamente no es como otros años. Asientos en abanico, piso de arriba. Que sí, que está guay, pero no es como otros años.

   Presentaciones. Cortometrajes, casi todos en inglés, que no se diga que esto no es el foro canario.

Salimos. Comentamos en el hall, y en la falsa placita. La terraza sigue sin invitar a sentarte.
   
   Vuelta pa dentro. Mas presentaciones y un largometraje en el que yo había trabajado. Rueda de "preguntas" en la que nadie pregunta nada. Así de frío está el público.

   Salimos otra vez. Miro a la terraza y veo que hay dos personas allí. Bueno, es tiempo de kebabs, y con mis dos compinches hacemos una escapadita rápida al mercado de Vegueta para meternos entre pecho y espalda un döner de esos.

   Volvemos a entrar, tras la liturgia de mostrar la acreditación a cambio de la entradita.

   Discurso de inaguración, con palabras acertadísimas que seguramente le pasarán factura a su dueño.
   Proyección de varios documentales en 16mm, antiguos, con ese blanco y negro fotoquímico que ya no existe por desgracia.

   Y nos recogemos. Pasamos por Las Ranas y vemos que allí sí que hay gente del cine sentada. Es el otro lado del "barranco" y han preferido cruzarlo desestimando las terracitas colindantes al Guiniguada. ¿Por qué? Cuestión de tradición, imagino.

   Tiro millas para La Alameda y pillo allí la guagua. 
Ya habrá tiempo de cubatas y conversaciones absurdas en estos cuatro días de cine canario que aún restan por delante.
   Lo mejor del día, sin duda, el kebab...

lunes, 1 de julio de 2013

Hablando con: Vasni Ramos

Vasni Ramos es uno de esos realizadores de filmografía incansable. Títulos indispensables como "Buenas noches", "En un momento" o "Brain Storm" dan cuenta de ello.

 

Una Película: 
Hay demasiadas películas como para quedase con una sola. Yo soy de buen paladar y me gustan muchísimas... aunque es cierto que hay algunas que hacen que no pueda apartar la vista de la pantalla hasta que acaben, a pesar de haberlas visto ya más de una decena de veces... y eso me pasa por ejemplo con "Blade Runner", "Brazil", "Lawrence de Arabia", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Réquiem por un sueño", "Inteligencia Artificial", "JFK" y prácticamente cualquier película de Stanley Kubrick (sobre todo 2001).

Un director: 
Steven Spielberg (Es capaz de conjugar comercialidad y cine de calidad como nadie) y Terry Gilliam (su estilo visual me vuelve loco). Y en españa me quedo con Javier Fesser.

Un actor: 
Los que me conocen saben que mi debilidad es Bruce Willis (lo siento, desde La Jungla de cristal veo todo lo que hace!!!)

Una actriz:
 Marta Viera... todo un portento de la interpretación.

Una película que te hubiera gustado hacer a ti: 
"Réquiem por un sueño"... una cosa es que me hubiese gustado hacerla... y otra muy diferente es que hubiese sido capaz de hacerla.

Tu escena más difícil:
 Ha habido varias.
- Podría decir que la práctica totalidad del cortometraje "En un momento..." fue muy muy complicado. Cuatro planos-secuencia larguísimos con una gran carga dramática y sólo un par de horas para rodarlo. Pudimos salir airosos gracias a que todos los implicados hicieron un trabajo impresionante.
- En la "salida del agua" de James Bond en "El Síndrome del Re-Bemol" sólo teníamos una toma y había mucha tensión.
- Cualquier rodaje con "el supositorio" es complicado... porque no paras de reírte!!!!. Tienes que hacer mucho esfuerzo para que la cámara no se te mueva por las risas.
- Las secuencias de carretera en el corto "Pre-secución" fueron horrorosas. El día de más calor del año, no había ni una sombra. El agua se calentó y todo el equipo acabó deshidratado... sobre todo mi hermano que estuvo un buen rato dentro del maletero de un coche. El que tuviera los labios secos no fue fruto del maquillaje!!!!


¿Qué no harías en una película?: 
Subestimar al público. Si hacemos algo cuya función principal es ser visto, no pedemos "maltratar" al espectador aburriéndolo, tomándolo por tonto o contándole algo que sólo entendemos nosotros.

- ¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:
 Nada... para mí cada cosa que ruedo es como si lo hiciera por primera vez... todo es diferente y nunca sabes lo que te vas a encontrar ni como va a ser el resultado final al 100%.

- ¿Version original o versión doblada?: 
Estoy con el señor Tana González... las películas de mi infancia dobladas; de resto depende de lo que me guste... si me gusta mucho prefiero ver un segundo pase en versión original!!!!!!

-¿Que es lo que más te gusta de hacer cine?:
 Ojalá pudiera hacer cine... de momento sólo he dirigido cortos, videoclips y algún spot... y lo más bonito es, tras ver ver el resultado final y comprobar que lo que has querido contar tiene su correspondiente reacción en el público, repasar mentalmente todo el proceso hasta llegar ahí y ver que todos los implicados están contentos, satisfechos y orgullosos de haber participado en ello. Y sobre todo saber que tienes ahí a las mismas personas que te apoyan siempre y te empujan para que todo vaya por el mejor camino... contar con ellos (ellos saben quienes son) es lo que realmente da fuerzas para arrancar con cosas nuevas.

-¿Y lo que menos te gusta?:
 Vivir en Canarias. Ver que lo que se ha hecho tiene una vía de recorrido extremadamente corta, sin prácticamente importancia y llenísima de baches. Ver que sólo con suerte se puede llegar un poquito más lejos y preguntarte por qué otros solamente por haber nacido donde nacieron lo han tenido 400 veces más fácil que nosotros... pero es verdad que siempre podría ser peor... los hay quienes lo tienen 1000 veces más difícil que nosotros.

- Un libro:
 "Futuro en negro: Como se hizo Blade Runner" de Paul M. Sammon. Obra básica para seguir el paso a paso de la creación de una obra maestra del cine.

- Un plato de cocina: 
Ya lo dije antes... soy bueno de boca ;0)

-Un personaje histórico
Georges Meliés
 
-Comenta lo que quieras a modo de despedida:
 Animar a todo aquel que quiera contar historias a que sigan haciéndolo con todas las ganas posibles, pero siempre y por encima de todo pensando que lo que están haciendo va a ser visto... por 1 persona o por 2 millones, pero va a ser visto. El respeto por el espectador es lo primero que tiene que tener presente cualquiera que esté presente en cualquier parte de la creación de una obra audiovisual. Si nos cegamos y creemos que estamos por encima de todo, después no nos enfademos si las críticas no son de nuestro agrado.
Un saludo!!!!!!


¡Otro saludo de vuelta y mil gracias Vasni por prestarte a esta entrevista!

jueves, 20 de junio de 2013

Festival de Las Palmas, no sé que decirte...

"Ángeles" (Daniel León Lacave 2012)
El próximo mes de Julio, concretamente del 9 al 12, tendrá lugar lo que hasta ahora todos conocíamos como Foro Canario, sección de cortos y largos canarios que se ha desligado de su matriz leáse Festival de Las Palmas, para cobrar vida independiente.
   Es una forma bonita de decirlo. Otra forma es decir que sólo esta sección ha sobrevivido a la mutilación y masacre del formato habitual del festival.

    Pero bueno. Me alegro que haya sido este Foro Canario el que ha superado la matanza en lugar de otras secciones internacionales, ya que el panorama cinematográfico canario cada vez dispone de menos secciones propias en los festivales de nuestra geografía. Véase si no, el despropósito cometido por el Festival de Lanzarote.

   Poco más que decir en general, así que voy a enfocar este post por lo personal, ya que, a fin de cuentas, este es un blog de opinión personal.

   Ayer abrí el correo y me llevé una moderada alegría al ver que me comunicaban que un corto mío, concretamente "Ángeles" (2012) había sido seleccionado para la sección de cortos a competición.
   Y digo bien moderada alegría, después de tres años desde "Los Pechos de Paula", estar de nuevo ahí no puede ser mas que una alegría.

   También me enteré que otros trabajos en los que yo había colaborado en una u otra labor habían sido también seleccionados.
   "La nada cotidiana" de Fátima, largometraje en el que me encargué de la edición, o "La Muerte de los Héroes" de David Delgado, corto en el que me tocó actuar. También trabajos de amigos cercanos, como "Nube9" o "Rondó" de Josep Vilagliu me dieron una alegría.
   Me quedó la magua de "El Duelo", cortometraje de mi amigo Borja Texeira, en el que le hice de ayudante de dirección y editor de montaje, que por desgracia no pasó la criba.

   Y retomo la idea de la alegría moderada.
Yo presenté los cinco cortometrajes que dirigí en el año 2012 y sinceramente sin la más mínima esperanza de que entrara ninguno de ellos, pero, puestos a pedir, ya que alguno entraba, mi preferencia hubiera sido otra.

   Con esto no quiero tirar piedras a la cabeza de "Ángeles", ya que fue un corto muy especial para mi, una catarsis creativa, además de que los actores que la hicieron se merecen que su trabajo se vea en un festival.
   No. Lo que digo es que rodé algunos trabajos mas críticos, mas reivindicativos, que me hubiera gustado que se vieran antes que la añurgada existencialista de "Ángeles".

   Hablo, por ejemplo, de "El último plano" donde unos soberbios Lamberto Guerra y Penélope Acín hacen una denuncia de la que no tan sólo yo me apropio.

   Entiendo, y más aún después de echar una ojeada al corte, que el perfil de "Ángeles" es mucho mas cercano a los criterios de un festival como éste, y sin duda es de agradecer, ya que una filosofía así permite que tengan cabida trabajos que dificilmente tendrían su espacio en la parrilla de cualquier otro festival.
   Así que, alegría (moderada) sí, pero vamos, que me quedo con la magua...

miércoles, 19 de junio de 2013

Hablando con: Lila O.


"Sujeto activo" del panorama cinematográfico canario, Lila O. diversifica su labor entre la realización,  la ayudantía de dirección y la operadora de cámara. Títulos como "...y viceversa" (2008), "Estudio en amarillo" (2012),  "Si te digo" (2013) forman parte de su filmografía.

 

Una Película
Hace años decidí que mi película favorita iba a ser Algo en común de Zack Braff. Tengo la teoría de que escribió el guión para poder besar a Natalie Portman, así que estoy escribiendo uno para poder besar a Fele Martínez.
También decidí mi canción favorita de Los Beatles, que aunque no lo preguntes es The night before.

Un Director
Hay unos cuantos directores que me hacen ir a una sala de cine.
Si sólo puede ser uno Danny Boyle, que según mi apreciación se está haciendo una Kubrick. 28 días después es una obra maestra de zombies, y Sunshine a mi juicio la mejor de viajes espaciales (supera a 2001 por los malditos 20 minutos de monos).
Si me dejas dos Daniel Sánchez Arévalo, que tiene una exquisita manera de hacerte reír y llorar al mismo tiempo. Puedo ver su secuencia del barco pirata una y otra vez.
Ya si hago lo que me da la gana y digo tres Joe Wright, que tiene su propio género: el epicomántico.
Y por ponernos bobos Katryn Bigelow, que ha conseguido que vaya a ver pelis de acción en pantalla grande. Baz Luhrmann por, entre otras, la peli más loca sobre concursos de baile. Jim Henson por expandir mi universo cuando era niña y Terry Gilliam por lo mismo cuando me hice mayor.
Si me preguntas a quién me quiero parecer, la respuesta es Jason Reitman.

Un actor
James McAvoy, ese hombre tiene el superpoder de hacerte un hijo con la mirada, lo juro.
Antonio de la Torre es tan grande que habría que hacerle estatuas ecuestres.

Una Actriz
Mi cinefagia me obliga a decir que casi todas.
Echo de menos a Silke, adoro a Candela Peña, envidio a Najwa Nimri, admiro a la denostada Sandra Bullock y a la laureada Charlize Theron. La lista es infinita.

Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
Jodie Foster en Nell, la abuela de La Balada del Narayama, soltando cogotazos a diestro y siniestro, o Jennifer Connelly en Dentro del laberinto. No soy actriz así que ésta es una respuesta sin criterio maldito.

Tu escena más difícil
Como directora ninguna, porque disfruto como una niña. Hay un componente de libertad y juego en rodar sola con los actores, sin equipo técnico, que convierte el proceso en una experiencia. Algún día creceré y haré películas de verdad.
Como ayudante de dirección todas, cada película es un puzzle en la cabeza del director y hay que dividirlo en pedacitos para que el resto del equipo pueda digerirlo. Si tengo que destacar alguna probablemente el primer puesto se lo lleve cualquiera de Los pechos de Paula. Joven e inexperta, muchas veces se me iban las cosas de las manos. El segundo puesto (pero no por ello menos angustioso) se lo lleva una secuencia de Ansite: 50 extras que sólo estaban ese día, el momento más intenso del metraje y el sol corre que se las pela cielo abajo, ni siquiera sabíamos si iba a aguantar toda la toma. Creo que se me olvidó respirar. De todas maneras me encanta, me va la marcha.

¿Qué no harías en una película?
Nada. Literalmente. El mejor piropo que han dedicado a mis videografías es que son incómodas, no me puedo negar cosas a priori. Igual termino haciendo porno bizarro.

¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
El vértigo, ese cosquilleo en el estómago muy parecido al amor que estaba presente todo el rodaje. Ahora está pero es más esquivo y no dura tanto. Te metes en harina y te concentras en los detalles, aunque sigue habiendo momentos en los que parece que me va a explotar el corazón.


Versión original o versión doblada
Como el señor con boina que traduce los títulos al español tiendo a considerarlas pelis diferentes así que a veces veo las dos. Muchas veces. Demasiadas.
Ambas versiones tienen su propia dirección de actores, además, los sonidos del lenguaje son fascinantes. La primera de la que vi las dos versiones fue La casa de las dagas voladoras, me impactó tanto la diferencia que decidí convertirlo en costumbre.

Un Libro
Clara y la penumbra de Jose Carlos Somoza. Siempre he querido hacer la adaptación al cine. Como curiosidad escribí al señor Somoza para interesarme por los derechos y muy amablemente me dijo que ya los tenía una productora. De eso hace cinco años y sigo esperando que alguien la lleve al cine.

Un plato de cocina
Mi madre es una gran improvisadora en la cocina. De ella aprendí que el mejor plato está por llegar.

Un personaje histórico
Temple Grandin, aunque aún vive y probablemente las que más la recordarán van a ser las vacas.

¿Qué es lo que más te gusta de hacer cine?
Que me pagan por algo que haría gratis cada día (que los productores se salten esta línea, hay que comer).

¿Y lo que menos te gusta?
Levantarme a las 5 de la mañana. A las 4 o a las 6 no me molesta, pero a las 5 pienso en que los panaderos lo hacen todos los días y me da tristeza.

Comenta lo que quieras a modo de despedida
“El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”
Hay que enamorarse más, de la vida, del arte, del trabajo, de las personas. El cinismo nos está asfixiando el amor.

Gracias a Dani por equivocarse pensando que merezco una entrevista, y perdón por saltarme las limitaciones y contestar un poco lo que me dio la gana.

¡¡Gracias a ti, Lila, y si algo tiene este blog es que no hay limitaciones, así que doblemente gracias por saltártelas!!

martes, 18 de junio de 2013

Hablando con: Tana González

Hablamos ahora con Tana González, actor y director canario, responsable, entre otros trabajos, de la webserie "Arcadia", de próximo estreno.

 

-Una película
-Evil Dead, si el pudo yo también.

-Un actor
-Gary Oldman

-Un director
-Kevin Smith

-Una actriz
-Jennifer Connelly

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
-Stansfield (Gary Oldman en León el profesional)

-Tu escena más dificil
-La primera escena que compartí con José Conde... Estaba aterrorizado.

-¿Qué no harías en una película?
-Nunca haría escenas de violencia con niños o animales.

-¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
-La ingenuidad con la que nos lanzábamos a rodar. Ahora pensamos mucho jajaja

-Un libro
-La Dramaturgia de Yves Lavandier

-Un personaje histórico
-Nicola Tesla

-Un plato de cocina
-Carpaccio de ternera

-Versión doblada o versión original
-Lo nuevo original, lo viejo doblado (me he acostumbrado a Ramón Langa)

-¿qué es lo que más te gusta de hacer cine?
-Lo que más me gusta de hacer cine es... hacer cine.

-¿Y lo que menos te gusta?
-Lo que menos me gusta es no poder hacerlo.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida
-No importa las veces que te digan que no puedes hacerlo. No abandones hasta que tengas la certeza de que es imposible.
La peli es Evil Dead, gracias a ella estoy en el mundillo.
Espero que estas entrevistas sirvan para conocernos un poco más y "ombliguear" un poco menos. ¡¡¡Un abrazo cortavenas!!!

Jajajajaj otro saludo cortavenístico de vuelta, camarada

lunes, 17 de junio de 2013

Hablando con: José Antonio "Tonono" González


El veterano actor canario de cine y teatro Tonono González ha accedido a responder a nuestras preguntas. Todo un lujo tenerlo en nuestro blog.
 

Una Película
el halcón maltés

Un Director
Francis Ford Coppola

.- Un actor
Al Pacino

Una Actriz
Bette Davis

.- Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
el padrino

Tu escena más difícil
el año 78 con una cámara de súper 8 y dos trozos de cartón envueltos en papel platina, rodando el salto al vacío de un personaje del corto que había escrito. un desastre.

- ¿qué no harías en una película?
crear mal rollo

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
La facilidad que tiene uno de poder lograr trabajos por los medios tecnicos, antes era sumamente imposible y los equipos no estaban al alcance de uno. Por lo demas todo sigue ilusionando como el primer dia- 


Versión original o versión doblada
original, pero respetando el nivel de nuestro doblaje, donde hay voces increíbles.

– Un Libro
el quijote

- Un plato de cocina
 el puchero canario de mi madre

- Un personaje histórico
Ghandi

.- ¿Qué es lo que más te gusta de hacer cine?
la facilidad que te brinda los adelantos técnicos para poder llevar a la pantalla tus sueños. buenos o malos pero tus sueños

-¿Y lo que menos te gusta?
el cine en si no tiene la culpa. pero no soporto los egos, me dan pena pues es un lastre para el que lo padece.

– Comenta lo que quieras a modo de despedida
estamos haciendo cine y eso en los tiempos que corren es un milagro. Incluso tenemos locos que hacen encuestas personalizadas de otros locos y eso es fantástico porque vivir, amigos, ya de por si es una locura, una maravillosa locura. Un abrazo a todos los de este manicomio llamado cine.

Sólo dos palabra amigo: ¡ Eres grande !

domingo, 16 de junio de 2013

Hablando conmigo mismo

Son ya muchas las voces que me han pedido que responda a mi propio cuestionario. Era reacio, la verdad, por aquello de que quedaba onanista por un tubo, pero bueno...




-Una película
-Clásica: "Calle sin salida" (William Wyler-1937) con Joel McCrea y Sylvia Sidney... (joder, me están dando ganas de verla otra vez. Ahora me la pongo)

-Un director

-Pues con 15 años hubiera dicho Scorsese o Brian De Palma, pero ahora mismo, con 40, recorro ese amplio camino que transita desde Stanley Kubrick a Tim Burton. Supongo que es la misma evolución que va desde Bécquer a Pablo Neruda. Depende de mi estado de ánimo.

-Un actor

Entre Luis Tossar y Eduard Fernández

-Una actriz

Entre Gloria Grahame y sus argollas poligoneras de "Los Sobornados" y Sylvia Sidney en "Furia", ambas de Fritz Lang.

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti

Eddie Felson el rápido, de "El Buscavidas", y una película que me hubiera gustado hacer a mi: "Novecento" de Bertolucci.

-Tu escena mas dificil

Cualquiera de "Los pechos de Paula". Recuerdo una en la que teníamos que dejar la localización a las 9 de la noche, eran las 10, y aún quedaban dos escenas que rodar. Tuve que simplificar e improvisar y me vi perdido. El plano que tenía pensado era tan cojonudo que no fui capaz de buscar otro renunciando al mío. Menos mal que mis compis Luis Alberto Serrano y David Delgado estaban por allí y me salvaron (otra vez) el culo.

-¿Qué no harías en una película?

Dejarla a medias, sin terminar

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?

Todo. Éramos cuatro amigos haciendo cine porque sí. Ahora es distinto. La cosa se puso peluda.

-Un libro

"Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Neruda y "El principito" de Saint de Exupery

-Un personaje histórico

Ernesto "Che" Guevara

-un plato de cocina

La ensaladilla rusa. Los solteros con clase como yo la comemos mucho... ah, y unas albóndigas que hacía la madre de una de mis ex...

-Version original o versión doblada

Versión doblada. Me pierdo matices leyendo los subtítulos. Hay que elegir que matíz prefieres no perderte, si el de la interpretación o todos los demás. Entiendo los argumentos a favor y en contra, y, depende de la peli, pero por lo general prefiero la versión doblada. hay quien dice que lo mejor es aprender algo de idiomas para verlas sin subtítulos y no perderte nada, pero, si la peli es japonesa, o china, o rusa, va a ser dificil.

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?

El proceso creativo. Primero imaginas la historia, la escribes, y luego en el rodaje entre todos damos vida a esa idea. Eso es realmente apasionante. La suma de creatividades distintas dan un resultado incierto antes de empezar a rodar. Descubrir ese resultado me parece apasionante. Y el montaje es también una de mis partes preferidas, porque es donde realmente creas la película final.

-¿y lo que menos te gusta?

Toda esa parte que no es creativa. La producción, llamadas a éste y al otro para cuadrar fechas. Hoy sí puedo, mañana no... Rellenar hojas de inscripción de festivales (breve sinopsis, festivales en los que ha participado ¿para que coño quieres saber en que festivales ha participado? Ten criterio propio anda...)

-Comenta lo que quieras a modo de despedida

Hacer cine no tiene ningún sentido, pero... ¿qué lo tiene?

miércoles, 12 de junio de 2013

Hablando con: Juan Peña

  • Secundario de lujo en muchas producciones canarias, el actor Juan Peña es un rostro habitual en cortos, largos y teleseries de nuestra tierra. 

    -Una película
    - Kramer contra Kramer

     -Un director
    - Alfred Hitchcock

    -Un actor

    - Anthony Hopkins 

     -Una actriz
    - Meryl Streep

     -Una película que te hubiera gustado hacer a ti
    - El Silencio de Los Corderos

    -Tu escena mas dificil

    - Fascista asesino

    -¿Qué no harías en una película?

    - Nada que no esté justificado y carezca de sentido.
    Del resto estoy dispuesto a todo lo que se me pida.


    -¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos? 
    - Poco o nada, cuantos más trabajos hago, más cuenta me doy
    de lo mucho que me queda por aprender.

    -Version original o versión doblada

    - Las dos por igual

     -Un libro
    - De Federico García Lorca todos

    -un plato de cocina

    - Sin lugar a dudas " Papas con mojo "

    -Un personaje histórico


    Salvador Dalí (surrealista como yo )

    -¿qué es lo que mas te gusta de hacer cine?

    _ Tener la capacidad de dejar de ser yo mismo, para convertirme en otra persona totalmente distinta a mí. 

     -¿y lo que menos te gusta?
    _ En general me gusta todo, pero si tengo que decir algo obligatoriamente sería "Las envidias y puñaladas entre compañeros" eso me parece muy triste . Aunque por suerte no todos son iguales.

     -Comenta lo que quieras a modo de despedida
    _ Ya que hablamos de " Algo que se parece a Cine " mi reflexión será sobre cine. Me quedo con los buenos momentos vividos y compartidos con tantísimos profesionales a los que he tenido el gusto de conocer, compartir experiencias y aprender un poco de cada uno de ellos. Y hablo en general, de cámaras, directores, maquillaje, actores, producción etc etc. Rodajes en los que la química entre todos se mezclaba con la ilusión, momentos inolvidables en los que todos pasamos a ser parte de una máquina de hacer vivir emociones al público. Una máquina que se llama CINE. un Abrazo y gracias por todo.

    ¡Otro abrazo de vuelta Juan, y gracias a ti!