jueves, 14 de septiembre de 2017

"Lava" y "Disnea". Piezas de violín.


Ya lo he dicho más de una vez.
Hacer cine en Canarias es como tocar el violín en el Titanic.
   Sólo unos locos seguirían tocando mientras todo se hunde.

Y eso es precisamente lo que en esta tarde noche hemos podido ver en la sala 6 de los Multicines Monopol de esta nuestra ciudad.
Dos piezas de violín, mínimas, íntimas, cuidadas en las que forma y fondo llegan a comprometerse la una con el otro como en una pequeña pieza de orfebrería.

Ambos cortometrajes juegan en la misma liga. Una sola localización, dos o tres personajes, y un lenguaje narrativo donde la imagen poderosamente onírica y fantasiosa nos revela una realidad social y humana.

En ambos trabajos podemos apreciar también los mismos códigos narrativos, con la metafórica presencia de seres monstruosos para ilustrar los miedos o la ansiedad de los personajes protagonístas.

Los ritmos narrativos están muy bien marcados por sus respectivos realizadores, quizás mas llamativamente en el caso de "Disnea" de Adrián González, donde la ansiedad de la protagonista, Saida Fuentes, se nos revela a través de un montaje cada vez mas acelerado y frenético, para desembocar en una brillante arritmía perfectamente calculada desde, creo adivinar, la escritura del guión.

En "Lava" de Daniel Naranjo destaca visiblemente el trabajo de la actriz Alba de Los Reyes, quien a pesar de su corta edad resuelve sus registros con una maestría impropia de sus años.

"Lava" recurre en un momento dado de su metraje a un screamer, o jump-scare, o como se le llame ahora al susto repentino apoyado en lo estridente de la música, lo que para algunos puede parecer no muy original.
Pero para éste que les escribe resulta un recurso interesante, ya que "Lava" no es una cinta de terror, sino cine social en toda regla, por lo que usar una estética y recursos propios de los clásicos de terror alterando su mensaje en un contexto social resulta, al menos a mi juicio, interesante.

Y lo mismo sucede en "Disnea".
Los que somos asmáticos sabemos que la angustía y la ansiedad que la dificultad para respirar te produce es semejante a un mosntruo terrorífico que te aprisiona y no te deja ni moverte.

Y es ése uno de los grandes aciertos de la cinta. El saber transmitir esa angustía, gracias al maravilloso trabajo de Saida Fuentes que llena la pantalla en toda su amplitud.

Así pues, notable alto para los humildes y mínimos trabajos de Adrián González y Daniel Naranjo. con la única crítica, si me lo permiten, de que estos dos trabajos son demasiado parecidos entre sí, y que su proyección conjunta dio una sensación de estar viendo un "todo", cuando la percepción debió ser otra, ya que en casos como éste, el segundo en la parrilla de proyección está vendido ante la percepción del primero, lo cual es injusto para el segundo.
No sé si me explico. Vamos, que los valores de ambos trabajos son individuales, y ese concepto se perdió un poco, a mi entender.

Por último, destacar que esta proyección fue un segundo pase, ya que en su estreno el pasado mes, muchos de los que acudimos a la sala para ver los cortos, nos quedamos fuera por aforo completo.
Y hoy la sala volvió a llenarse... con cine canario... algo querrá decir... o no... o sí... o yo que sé... 

Y ya sólo me queda felicitar a ambos realizadores, y desearles a sus trabajos el mejor de los recorridos por festivales y circuitos.

Sin duda, se lo merecen.

martes, 12 de septiembre de 2017

La Ardilla Nómada

   
   Del 5 al 8 de Octubre quieren que vayas al coloquio en el festival en Madrid, por uno de tus cortos.
El 9 quieren que asistas a la gala de clausura en Guadalajara por el mismo corto.

Este jueves pasan tu largometraje en el Puerto de La Cruz. ¿Puedes ir a presentarlo?

   A finales de Octubre estás invitado a Hendaya por un corto, y a Gáldar por otro.

   Creo que una ardilla podría cruzar la Península Ibérica de festival de cine en festival de cine sin tocar nunca el suelo.

Y no sería mala idea. 
   Vivirías siempre en un hotel diferente, sin pagar alquiler, y te alimentarías de canapés, mini croquetas y esas cosas...

Cuando se cumpliera el ciclo, ruedas otro corto y vuelves a empezar. ¿Planazo o qué?

Es un curro a tiempo completo. Claro que no ves un duro.

Bueno. Me voy a currar, que entro a las 8...

sábado, 9 de septiembre de 2017

Llegaré tarde a Hendaya


El año pasado nuestro cortometraje "Nadie" empezó a recorrer festivales por todo el mundo.
Colombia, Turquía, Estados Unidos...
   Te avisaban que te habían seleccionado y te entraba una alegría por todo el cuerpo, por el simple hecho de que a alguien le gustara y valorara tu corto como para seleccionarlo en un festival internacional.
   
   Pero sólo eso, que no es poco, vamos, pero sabíamos que no iríamos ni a Colombia ni a Turquía, no asistiríamos a ninguno de esos festivales, ni sabríamos nada de ellos a no ser que se diera el dificil caso de ganar algún premio.

   Luego llegó Hendaya.
Al principio no era mas que eso, otro festival anónimo más.
Pero no. Hendaya no era otro festival más.

Allí fuímos en Octubre pasado invitados por el festival los tres canarios seleccionados con tres hulmides cortitos, mi amigo Lamberto Guerra, el crack lanzaroteño Íñigo Franco y un servidor

Ya plasmé en una entrada de este mismo blog mis sensaciones al regresar de Hendaya.
(Los tres días de Hendaya)
 
Volvimos flipándolo, por el cariño, por el calor humano, por una filosofía social y un ambiente que nunca habíamos visto. 

Cierto que nuestro referente era el festival de Las Palmas... vamos, que el listón no estaba muy alto... que no, que es broma... gshhhhhh...

   Si "Nadie" era un pequeño cortometraje, humilde, que versaba sobre, como lo definió García Rojas, la insoportable levedad del ser, "Amanecer", nuestro siguiente cortometraje caminaba por la misma senda.



Así que deseaba con toda la fuerza de mi corazón que "Amanecer" fuera seleccionado este año en Hendaya, porque eso significaría repetir la maravillosa experiencia del año anterior.

Y así fue. Tanto nuestro "Amanecer" como el preciso y contundente corto "Lo que no se ve" de Lamberto habían sido seleccionados, con lo que nuestra alegría estaba desbordada.
Volveríamos este año a Francia, iríamos otra vez Lambert y yo, que, aunque conscientes de que al lugar donde fuiste feliz no debieras tratar de volver (como dijo Sabina), no queríamos perdernos la cita por nada del mundo.

   Yo estaba en paro, así que no tendría problemas para poder hacer el viaje.

Pero en eso suena el teléfono.
Es un antiguo compañero de trabajo.
-Dani ¿estás currando? ¿no? pues mira, en mi curro están buscando un camarero, te he recomendado a mi jefe. Aquí se está de puta madre, buenas condiciones, sueldo de antes de la crisis...-

¿Qué hace uno ahí?
Miras tu cuenta del banco y sabes que no puedes permitirte renunciar a ese puesto.
Anotas mentalmente pros y contras, sueldo, cotización, con ese dinero al mes puf... puedo seguir rodando mas cortometrajes sin depender de nadie... si, joder, pero ¿Y Hendaya?

Vas a currar con la esperanza oculta de que algo vaya mal, que te despidan, que no superes el periodo de prueba...
Piensas en currar un mes y medio, y despedirte, juntar sueldo y medio justo a tiempo de pillar el avión.

Pero sabes que si te vas voluntariamente no cobrarás el paro ¿de que vivirás? ¿cómo harás la compra? Septiembre, material escolar del niño...

Incluso ayer llegué a romper una cosa delante del jefe, con la esperanza de que me echaran a la puta calle, pero nada.
Por lo visto, soy demasiado bueno en mi trabajo...

Mierda... si fuera peor camarero y mejor cineasta...



miércoles, 23 de agosto de 2017

La estéril levedad del ser



-No hay festivales pequeños...

-¿cómo?

-Eso, que no hay festivales pequeños, que ningún festival es "más" que otro

-¿pero que dices tío?

-Digo lo que digo

-O sea, que para ti, es lo mismo que seleccionen tu corto en el festival de Cannes, que en el festival de... yo que sé... Villatripas de las Pelotillas...

-Yo no he dicho que sea lo mismo. Evidentemente, no es lo mismo pero, ojo, si no lo es, es por la repercusión mediática, no por el concepto artístico

-Perdona, pero no es lo mismo ganar un Goya que un Oscar...

-No, pero eso es por lo que puede repercutirte, no porque la película que gane el Goya sea peor que la que gane el Oscar. De hecho, puede ser mucho mejor

-Ya... este "ya" es en modo irónico eh, no te enrales

-Pues desde ese punto de vista, hay unas personas, humanos, seres vivos, que están en el comité de selección del festival de Villatripas de Las Pelotillas que ven tu corto y lo seleccionan, y luego hay otras personas, igual de humanas y seres vivos que seleccionan en Cannes... ¿Porqué la opinión de unos tiene mas valor, artísticamente hablando,  que la de los otros?
¿Das por hecho que unos saben mas de cine que los otros, solamente porque un festival tenga mas importancia que otro?

-Bueno tio, no sé, supongo que el criterio de selección de uno es mas riguroso, mas... ¿cuál es la palabra?

-...riguroso, ya lo has dicho...

-Pues eso, mas riguroso en cuestión de calidad que el otro

-Los criterios son subjetivos, así que eso no quiere decir nada. Es más, existe cierta contaminación mediática en determinados comités y jurados...

-Ya estabas tardando, la teoría de la conspiración, viva la bala mágica...

-Que te den por el culo, gilipuertas

-No, que te den a ti, tio
 Vete a Villatripas de las Pelotillas y empadrónate allí que seguro que te hacen concejal de cultura

-Vete a cagar

viernes, 21 de julio de 2017

Reflexiones sobre premios y menciones (con dinero y sin dinero)

   
   Hace un par de meses nos dieron una mención especial al mejor cortometraje canario en la Midec por nuestro cortometraje "NADIE", y nos pusimos mas contentos que todas las cosas.
   Era un premio sin dotación económica pero, vamos, que igualmente nos pusimos super contentos y orgullosos de nuestro trabajo.

Ayer nos comunicaron que habíamos recibido otro premio, esta vez por el cortometraje "AMANECER".
El premio "Manolo Villalba" al mejor cortometraje de ficción que otorga la fundación Cajacanarias que en esta ocasión sí que está dotado de 3.000 euracos de premio.

Y nos pusimos igual de contentos.
El dinero ayuda, para que mentir, pero te lo gastas. El premio no.

Bueno, 3.000 menos la retención, dividido entre los ocho miembros del equipo a partes iguales, tocamos a unos 300 euracos por persona. La compra del mes, vamos.

Y no está mal, ojo, un corto que nos costó mas o menos unos 250 euros en total, ya nos ha dado casi 3.500.

Claro que ese coste no es del todo así. Hay que aplicar aquello de la "capitalización de sueldos", ya saben valorar el trabajo "gratuito" y la aportación de equipamientos técnicos "gratuitos" con los que se realizan los cortometrajes.

Paso de ponerme a calcularlo, pero seguro que es mas de esos 3.500...

También había otra opción, que es la que se nos plantea desde las instituciones.
Pagarme 12 meses de 400 euros de seguro social mensuales como autónomo, darles de alta en la seguridad social a las otras siete personas con las que rodé el corto, pagando su seguridad social a unos 400 euros por cada uno... alquilar el equipamiento técnico, la cámara etc etc, por no sé, digamos unos 500 euros mas. Luego dar de alta el cortometraje en el ICAA por otros 20 euros... 

Exacto, unos 8.000 y pico euros... si lo hubiera hecho así no tendría que repartir con nadie los 3.000 del premio, me los podría haber quedado todo para mi... perdón, los 2.500, no nos olvidemos de la retención de IRPF...

Tengo 20 cortometrajes mas que no han recibido el premio Manolo Villalba valorado en 3.000 euros... algunos cojonudos a mi gusto, y otros selecionados en muchos festivales nacionales e internacionales...

Eso sí, la alegría por vernos premiados sería la misma...

jueves, 13 de julio de 2017

La escena de la avioneta ¿Todo es de todos ?

"Con la muerte en los talones" Alfred Hitchcock (1959)
   

La escena es mítica. Ha pasado a la historia del cine, eso no lo podemos negar, aunque a mi, a pesar de reconocer que es una escena magistral, siempre me pareció un poco estúpida.

-Oye, que hay que ir a matar a Cary Grant, lo he citado en una parada en un descampao...
-Ah vale guay ¿paramos con el coche al lado y lo acribillamos a balazos?
-No, no, mejor alquilamos una avioneta de fumigación, le instalamos unas ametralladoras, y le perseguimos volando...
-Sí, mejor, donde va a parar...

Pero bueno, supongo que a Hitchcock se le perdona todo: que al prota de "Frenesí" le condenen como asesino en serie cuando tenía que tener coartada para todos los crímenes anteriores... que en "Vértigo" James Stewart no indentificara el cadáver de la rubia...

¿Y a que viene esto?
Pues mira, acabo de leer la novela "Los 39 escalones" (1915), de John Buchan, en la que está basada la peli de Hitchcock "39 escalones" (1935), y resulta que hay un pasaje de la novela en la que Hanney, el personaje protagonista es perseguido y atacado por una avioneta, de forma similar a Cary Grant en "Con la muerte en los talones" (1959).


"Los 39 escalones" de Don Sharp (1978)


También hay otro pasaje en el que Hanney es acusado de asesinato al ir a ayudar a un tipo al que acaban de apuñalar y él agarra el mango del cuchillo, y por ello le culpan, del mismo modo que le sucede al prota de "Con la muerte en los talones" en la escena de la ONU.
"Con la muerte en los talones"


"Los 39 escalones"

Y podríamos tacharlo de casualidad, pero vamos, Hitchcock tuvo que leer la novela de Buchan cuando fue a adaptarla en 1935, así que a buen seguro conocía las escenas.

Portada de la novela de Buchan


   Todo esto puede observarse bien en la versión de "Los 39 escalones" de 1978 dirigida por Don Sharp , bastante mas fiel a la novela original que la versión de Hitchcock de 1935.

Bueno, realmente esto en Hitchcock tampoco es que llame mucho la atención, ya que estuvo toda su vida haciendo la misma película una y otra vez.
   Y es que si lo analizamos,  "39 escalones", "Inocencia y Juventud", "Saboteur" y "Con la muerte en los talones" siguen la misma trama, con escenas coincidentes mas allá de lo casual o de los lugares comunes cinematográficos.

La escena de la subasta de "Con la muerte en los talones", bebe directamente de la del mitín político de "39 escalones", presente en la novela de Buchan, escena que después Robson calcó en aquella secuencia con Paul Newman de la reunión nudista de "El Premio" (1963), cinta que es "una de Hitchcock pero sin Hitchcock".

Y a eso voy.
¿Todo es de todos? ¿Puede Robson calcarle a Hitchcock la escena, escena que él se calcó a si mismo en una peli de 20 años antes, que además es la adaptación de la idea de otra persona? Quiero decir que Buchan no aparece en los créditos de "Con la muerte en los Talones", ni en los de "El premio"...

¿Podemos tú o yo apoderarnos del concepto de otra persona alegremente?
Cuando fuí a ver "El Bosque" (2004) de Shyamalan al cine, me quedé hasta el último de los títulos de crédito para ver si nombraban en algún momento la novela "Un agujero en la almabrada" de François Sautereau escrita en 1977, y que leí durante mi infancia, de la cuál la cinta de Shyamalan es un plagio en toda regla.
Vale que cambia la época, los personajes etc etc, pero la idea, el concepto e incluso la trama se parecen demasiado a la novela como para ser una pura casualidad.

"Un agujero en la alambrada" (1977)


   ¿Debemos pensar que ya está todo dicho, todo hecho, que cualquier idea que se te ocurra ya se le ha ocurrido a otro antes, y que lo único que podemos hacer los que queremos contar historias en esta época es revisitar lo mismo de antes desde otra óptica diferente?

Y si se nos ocurre una idea sin saber que ya está hecha, ignorando que ya a alguien se le había ocurrido antes ¿tenemos el derecho a hacerla o no?

¿Todo es de todos?




viernes, 30 de junio de 2017

Otra pelea cubana contra los demonios y el mar

  

Tuve la inmensa suerte de ver el documental "Otra pelea cubana contra los demonios y el mar" del realizador cubano Tupac Pinilla en el pasado festival de cine de Hendaya.

   Carahatas, un pequeño pueblecito en la costa cubana habitualmente asolado por los huracanes es el personaje protagonista de esta cinta, al que llegó Tupac con su equipo de rodaje para relatar los efectos sociales que el paso de ciclones y tornados dejaba sobre la población.

   Pero lo que es la grandeza del cine. Una vez allí se dieron cuenta que el verdadero documental no estaba en hablar de los huracanes, sino en la realidad social del pueblo que agonizaba por la amenaza de la inminente desaparición de la actividad pesquera como primera fuente de riqueza del pueblo.



Así que cambiaron el guión sobre la marcha.

   Las dificultades para instalar una fábrica de hielo en el pueblo, el mal estado de las carreteras que conectan el pescado con el resto de la isla, sumadas a la normativa gubernamental de que los hijos no puedan salir a fanear con sus padres por aquello de proteger la sociedad del trabajo infantil y garantizar la asistencia a las escuelas, representan una amenaza real a la continuidad de la actividad pesquera, amenazando con transformar Carahatas en un pueblo fantasma en apenas unas décadas.

Resulta apasionante el poder mirar por el ojo de la cerradura y colarte en la realidad social de un país como Cuba, del que tanto se habla y tanto se desinforma.

   La cámara se cuela en una reunión entre los pescadores del lugar y el enlace político del gobierno, y lo que podemos ver dista mucho de lo que nos han hecho creer aquí en Europa sobre la Cuba castrista.



   Desde el punto de vista cinematográfico, la narrativa está genialmente ensamblada con una estructura que deliberadamente comienza con los testimonios de los habitantes mas mayores del pueblo, con sus recuerdos de tiempos lejanos, de huracanes pasados, de la pesca de toda la vida, hasta las declaraciones de los niños que hablan de la actualidad, de su deseo de salir a pescar con sus padres y de aprender la profesión de sus antepasados.




Ya les digo. Interesantísimo.

En Francia convencí a Tupac de que presentara su docu al Festival de Cine de Las Palmas, con la esperanza de que este magnífico trabajo pudiera verse en nuestras islas... pero ya saben como son en el Festival de las Palmas...

   Así que, aprovechando un reciente viaje de mis padres a Cuba, les hice contactar con Tupac y traerme una copia del documental en un pen drive.

Así que intentaré organizar por mi cuenta y riesgo una proyección de esta "...pelea cubana contra los demonios y el mar" en nuestras islas, ya que "nuestro" festival ha ignorado su calidad. 

 Mas que nada porque merece la pena verla...
¿El Tea o el Monopol?  ¿Quién sabe?



miércoles, 3 de mayo de 2017

"Dueto", un cortometraje de Josep Vilageliu

   
   
   Mañana, Jueves día 4, en Los Aguere de La laguna tendrá lugar el estreno del cortometraje (¿mediometraje? ¿eso existe realmente?) "Dueto", escrito y dirigido por el maestro Josep Vilageliu.

   Y es un estreno para el público, aunque yo ya tuve la oportunidad de verlo en la pantalla del mac de Josep, una noche después de un estreno... cosas de la amistad, ya saben.

   La violencia de género es un tema muy recurrido en el mundo del cortometraje, lo cuál es positivo por supuesto. El problema surge en el hecho de que todos esos cortos se parecen demasiado entre sí.
Y es aquí donde radica el gran acierto del "Dueto" de Vilageliu.  En que la forma se fusiona con el contenido para dar una lectura conjunta mas original que la de sus predecesoras.

"Dueto" consta de dos partes, dos narrativas bien diferenciadas.
En la primera asistimos a una puesta en escena cien por cien teatral. Dos personajes, hombre y mujer, que nos hablan desde un escenario en un teatro vacío.

 

Pero, paradójicamente, a pesar de esa teatralidad en la escenografía, los actores realizan un trabajo de naturalidad que hacen mas que creíble su narración.


Ambos, interpelando directamente al espectador, nos cuentan, a través de dos monólogos que se van intercalando, "su versión" (y esto es importante de ser recalcado, ya que es lo mejor sin duda de este guión) de propia historia de violencia de género.

Los dos mienten al espectador y se mienten a si mismos, víctima y verdugo, tergiversando la realidad a su conveniencia, y eso queda subrayado por el concepto teatral de la puesta en escena.

   Después de escuchar ambas versiones, hábilmente el realizador cambia de tercio, y se va al extremo opuesto, en un giro narrativo absolutamente genial, nos muestra escenas de la vida de la pareja grabadas con un móvil por ellos mismos (basadas en un ejercicio de improvisación de los actores), pasando de la taetralidad subjetiva anterior a un metacine absolutamente realista y objetivo, pero, y esto es lo que convierte este corto en una obra maestra, las imágenes no nos muestran peleas ni desavenencias, sino los momentos mas felices de la pareja.

 

   Así, el corto se revela como una balanza que se equilibra sola al final del metraje, sin tomar partido ni posicionarse subjetivamente, sino simplemente mostrando una realidad dolorosa y dibujando unos personajes, magnificamente interpretados por unos Miguel Ángel Rábade e Idaira Santana en estado de gracia, con los que te puedes identificar u odiar dependiendo del espectador y su realidad propia.

   "Dueto" es, así,  un cortometraje "rara avis" tanto en el panorama cinematográfico de nuestras islas, como, y esto ya es decir, dentro de la propia filmografía de su director, que en ocasiones anteriores rehuía conscientemente los diálogos mientras que en esta ocasión ha basado toda su narrativa en la palabra hablada.

Pues eso, que vale la pena acercarse mañana a Los Aguere a ver este "Dueto", y también se proyectará "Diagrama" , que es el primer cortometraje que Josep rodó en las islas allá por los años 70, en súper 8 mm, y que trata del mismo tema que "Dueto", lo cuál otorga a la proyección un cariz interesante, al comparar dos visones del mismo tema y de la misma persona pero con 40 años de diferencia.

A las 20:30. No falten... vale la pena...

lunes, 1 de mayo de 2017

Hablando con: Saida Fuentes

   Hoy nos toca hablar con Saida Fuentes, una de las actrices más prolíficas y con más talento de nuestro cine chico, con más de veintitantos cortometrajes a sus espaldas. Canariona afincada en Madrid donde alterna el teatro con el cine.¿Dónde la has visto? Pues en el largometraje "Los Olvidados" de Manuel León Caballero, "La Redención de Los Ángeles" de Esteban Calderín o en el reciente cortometraje "La Otra" de un servidor, entre otros muchos...

... pasen y lean...



Una película:

Decantarme por una sola película es demasiado complicado, pero haré un esfuerzo y solamente nombraré dos: "La vida es bella" y "Forrest Gump", porque ambas me emocionaron especialmente en su momento, y volverán a hacerlo siempre.

Un director
:

Esto se pone cada vez más difícil. Considero que no he visto suficiente cine como para poder hablar de mis preferencias con soltura. Me queda demasiado por ver y aprender, por vivir... Pero como me preguntas para que responda: Carlos Saura, Charles Chaplin, Tom Hooper, Haneke.

En cualquier caso, yo de lo que más entiendo es de interpretación y, en el campo de la dirección, del trabajo con los actores. Un director que haga cine con el corazón y al que le apasione trabajar con sus actores será siempre un director que añadir a mi lista de referentes.

Un actor:

Eduard Fernández, Jack Nicholson, Charles Chaplin, y todo el reparto de Los Santos Inocentes, que son grandísimos: Alfredo Landa, Juan Diego... Y toda mi admiración a Paco Rabal por su Azarías.

Una actriz:

¿Una? Meryl Streep, Marion Cotillard, Victoria Abril, Ana Wagener... ¡Qué injustos son estos cuestionarios! Y Blanca Rodríguez, porque a pesar de que ya llevaba años tomando clases de interpretación cuando la conocí, nunca había tenido una profesora actriz, fue el primer referente mujer en mi formación y me fascinó por completo. Blanca nos transmitió en sus clases todo su entusiasmo, amor y respeto a la profesión.

Un papel que te hubiera gustado hacer a ti:

Estoy convencida de que el primero de la lista ha de ser Heidi. Con 3 años imaginaba (y creía) que podía atravesar la pantalla y tirarme sobre su cama de heno y beber leche recién ordeñada. Lo habría hecho muy bien, me sabía los capítulos de memoria, ¡y los de Pippi Langstrump! Años más tarde, y con más conocimiento de causa, podría haber sido "Celia" (serie de TVE). Me sabía los diálogos y detalles de movimientos de la actriz. Y ahora, no sé, nunca me lo había planteado... Me apetecería algo así como el personaje de Natalie Portman en Cisne Negro, por ejemplo. Y, para dentro de unos años, Jane Hudson en Qué fue de Baby Jane (¡conste que como Bette Davis nadie!).

Tu escena más difícil:

La más no sabría decirte ahora mismo, la mente es sabia y olvida selectivamente... Difícil visto desde el sufrimiento físico me sugiere un rodaje en Madrid, un corto que grabamos en pleno invierno, a las afueras, yo en manga corta... Al día siguiente tuve agujetas en el abdomen de los espasmos que sufrí a causa del frío. Y en dos rodajes de cine de terror me lesioné, sentía mucho dolor pero tuve que seguir adelante, quedaban días de trabajo. En uno de ellos no podía caminar, el dolor era terrible, pero a la orden de acción mi personaje debía entrar en plano corriendo y seguir la carrera; no sé cómo lo hice pero corrí.

¿Qué no harías en una película?:

Se me ocurren aspectos éticos o morales que me harían valorar con cuidado según qué propuesta de trabajo, pero necesitaría tenerla entre manos para poder responder a la pregunta.

¿Qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:


La libertad, la confianza, la intuición más pura... Agradezco el conocimiento y el camino andado, valoro mucho el aprendizaje que estoy teniendo y estoy infinitamente abierta al que vendrá. Pero además de recoger hay que ir seleccionando, hacer limpieza... Cada actor es un mundo, porque lo es cada ser humano. En mi caso, tengo una lucha particular conmigo misma, el propósito de despojarme poquito a poco de lo que me sobra para volver a conectar con eso que echo de menos, e ir dejando espacio para lo que sigue llegando.

Un libro:

El perfume. Y tengo muchas ganas de volver a leer alguna obra de F. García Lorca y de B. Pérez Galdós

Un personaje histórico:


Juana de Arco, Marie Curie

Un plato de cocina:


Cualquier plato de mi madre, sin ninguna duda. Y, por ser fiel a mis elecciones de la infancia, el arroz a la cubana es siempre bienvenido, con plátano canario y morcilla dulce de Teror.

Versión original o versión doblada:

Ambas. 



¿Qué es lo que más te gusta de hacer cine?:


La felicidad que alcanzas al hacer lo que amas. Y lo que más me gusta es que sea compartida; trabajar dando y recibiendo en un equipo que se mueve con ilusión y respeto.

¿Y lo que menos te gusta?:


No me gusta pasar frío en un rodaje, pero espero seguirlo pasando porque lo que menos me gusta es no hacer cine. Y me incomoda, como ocurre en otras facetas de la vida, la gente sin ganas de hacer bien lo que hace, y con destreza para hacer daño o perjudicar el trabajo del otro.

Comenta lo que quieras a modo de despedida:

Gracias por tu iniciativa, Dani, por la dedicación constante a tu blog, y por querer que participe con esta entrevista. Porque (aunque lo primero que pensé fue "tierra trágame, a mi estas cosas se me dan fatal") es bonito esto que haces, te interesas por tus compañeros de profesión y les das voz y visibilidad. De algún modo nos unes y, conscientemente o no, cuidas nuestro cine. Gracias.


¡¡Gracias a ti Saida, por regalarnos tus respuestas!! A título personal debo decir que me ha encantado leer tus impresiones, que me han resultado interesantísmas... (y que coincido plenamente con mas de una, créeme...)

lunes, 17 de abril de 2017

"Modernos" o la vanguardia olvidada

   

   La semana pasada andaba yo por Madrid y me dio por acercarme a la Sala Matadero de la capital del reino, donde proyectaban el documental "Modernos" del realizador canario Jairo López.

Ya, ya... pero yo soy así...

La cinta, que tiene como base un trabajo de investigación literario realizado por el experto Roberto García de Mesa, es una más que interesante aproximación al movimiento del teatro de vanguardia que floreció en el archipiélago canario durante la época de entre guerras, allá por los años 20 y 30 del pasado siglo. 
O sea, a puntito de cumplir cien años...

   Tomando como eje central las tres obras teatrales que, a juicio del experto García de Mesa, están consideradas como las tres mas importantes de dicho movimiento, el documental hace un hábil ejercicio cinematográfico de planteamiento, nudo y desenlace que recorre desde el nacimiento de un movimiento que se revela y se rebela como respuesta enojada a un teatro considerado anticuado, hasta quedar asolado, como el resto del país, por la dictadura que siguió a la Guerra Civil.

Así, las obras "Tic Tac" de De La Torre, "Proyecciones" de García Cabrera y "La Casa de Tócame Roque" de Espinosa son las elegidas por Jairo López y García de Mesa como las representantes de este periodo de explosión cultural y creativa vanguardista.

Desde el punto de vista cinematográfico, "Modernos" es un documental de narrativa clásica donde predomina el uso del plano medio corto de los entrevistados, alternados con imágenes de archivo.
Nada que reprocharle, pues, ya que a pesar de ser capaz de valorar otras propuestas mas abstractas en el campo del documental, lo cierto es que se agradece (y mucho) la claridad de la exposición, poniendo así siempre la forma al servicio del contenido, y no al revés.

   Y es que es así, a mi juicio, como se cuentan bien las cosas, y es aquí donde este "Modernos" acierta de pleno, ya que consigue que un espectador desvinculado del rollito teatral sea capaz de interesarse por algo que nos resulta tan peregrino como un teatro radical que se escribia hace casi cien años en estas siete islas perdidas en el Atlántico, hasta el punto de (y este es uno de sus grandes logros) crearte la necesidad de ver representadas las obras mencionadas.

   Así todo, a pesar del clasicismo casi periodístico, hay también espacio para cierto desahogo artístico que el realizador se permite (¿o se auto regala?) a sí mismo expuesto en la filmación de algunos fragmentos de las obras representados expresamente para el documental, y que constituyen uno de los grandes aciertos de la cinta, sirviendo casi como área de descanso visual y contribuyendo a despertar ese interés en el espectador del que antes hablábamos.

   De esta forma, el documental funciona a la perfección, dejándote con ganas de saber mas sobre el periodo, las obras y sus autores, y desvela una realidad mas de actualidad que nunca, y es que los movimientos culturales de cualquier época y en cualquier lugar  despiertan pasiones encontradas, amigos y enemigos, Góngoras y Quevedos con o sin Facebook...

Al César lo que es del César... digo yo ¿o no?



miércoles, 5 de abril de 2017

Hablando con: Cristo Quintana

"El Pan Nuestro", "Mah" o "Los días vacíos" son algunos de los trabajos de Cristo Quintana, actor todo terreno del cine canario.

 

una película:

Definirme por un película no es fácil cuando muchas han marcado algo desde mi niñez hasta ahora, decantarme por una es dificil... desde peliculas como la de los hermanos Marx, Chaplin, pasando por la gran pandilla (Gonnies), El golpe... ¿decantarme por una? diria , Bailando con lobos o Diario de una motocicleta.

un director
:

Guillermo del Toro
Tim Burton

un actor
:

Paul Newman
Robert Reford
Johnny Depp
Charles Chaplin
...dificil detener el teclado para contestar.

una actriz:

Meryl Streep
Whoppi Goldberg

un papel que me hubiera gustado hacer:

El último mohicano, (Daniel Day-Lewis)

tu escena mas dificil:

En el cortometraje de "mah" cuando tuve que rodar a casi menos dos grados de temperatura, aunque volveria a repetir.

¿que no harias en una película?:

La verdad es que como actor no me paro a pensar que no haria, si encarno un personaje, me gustaria vivir sentir y disfrutar de situaciones dificiles o situaciones complicadas.

personaje historico:

Ernesto Guevara de la Serna. (El Che)

un plato de cocina:

Pisto y pollo con almendras y papas sancochadas de mi madre.

versión original o versión doblada:

Depende del género, aunque prefiero las versiones dobladas ya que siempre quise estudiar doblaje y disfruto con los buenos profesionales.

¿qué es lo que más te gusta de hacer cine?:

 Aprender, crecer envuelto entre los guiones, aprender de mis compañeros y compañeras y rescatar las maravillas del silencio.

¿qué echas de menos de tus primeros trabajos?:

casi nada y todo.... esa sensación de estar dispuesto afrontar a un personaje, ese silencio ante la claqueta, esas camaras enfocándote......... decir que amo todos los trabajos realizados, todos y cada uno de ellos me han enseñado mucho que están en cada espacio de mi ser.... cada uno de ellos me han regalado algo muy importante para poder seguir creciendo.

comenta lo que quieras a modo de despedida:

Las patas cortas, muy cortas... no entiendo de envidias, no entiendo de odios, no entiendo de mentiras, no entiendo de mal meter.... entiendo de crear y crecer, aprendo e intento ser justo con el que está a mi lado y el que no está lo aparto de mi camino, el que no sabe vencer por su propia entereza, humildad y corazón no estará nunca en mi presente...... las tablas hablan y la vida me regala escenarios.... pero nadie está por encima de nadie y el camino se hace con amor y lo hace uno mismo, quizás por ello soy persona, soy actor y sufro por las injusticias, gracias por enseñarme a crecer todos los días de mi camino.

No puedo terminar si agradecer a mi familia por su gran apoyo,
a mi hija por su gran amor, a todos los directores con los que trabajé y trabajo y me han dejado crear, crecer y jugar tanto en las tablas como delante de las cámaras.
gracias a los compañeros y compañeras con lo que compartí y comparto escenas, de todos ellos aprendí y aprendo mucho.

¡¡¡gracias Dani!!!

Gracias a ti siempre, compañero, (y que sepas que coincidimos en el personaje histórico)

 

martes, 4 de abril de 2017

Hablando con: Iván Álamo

Éstas son las respuestas de Iván Álamo, polifacético actor de cine y teatro canario, que pese a su juventud cuenta con una sólida carrera a sus espaldas. Lo habrán visto en "Los Días Vacíos", "Hamlet" o "En mi celda" por citar algunos de sus trabajos cinematográficos.

 

-Una película:
 Aladdin

-Un director:

 Tim Burton

-Un actor:

 Eddie Redmine

-Una actriz:

 Anne Hatteway

- papel que te hubiera gustado hacer a ti:
 

Effie Trincket

-Tu escena mas dificil:

 dejar que el agua del mar rompiese sobre mí hasta casi taparme en la película Hamlet.

-¿Qué no harías en una película?: 

Drogarme de verdad.

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?:

 La autocrítica. Ahora me he vuelto más benevolente conmigo mismo.

 -Un libro:
 El Caballero de la armadura Oxidada

-Un personaje histórico:

 Sófocles


-un plato de cocina:

 arroz. En todas sus vertientes.

-Version original o versión doblada: 

original.

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?:

 El trabajo en equipo, me encanta hablar con todos sobre el trabajo que hacemos.

 -¿y lo que menos te gusta?:
 Las envidias.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida: 

aunque siempre he reconocido que soy más de teatro, cuando ruedo me engancho a la emoción de saber que me voy a rodar y no quiero que acabe, es mi mejor adicción.


Mil gracias amigo por tu colaboración en este blog con tus respuestas. Un abrazo. 

domingo, 2 de abril de 2017

Hablando con: Yazmina Guerra


   Retomamos en el blog esta sección de "Hablando con:" en la que tratamos de dar a conocer a las personas que están delante y detrás de las cámaras del cine canario. Y lo hacemos hablando con Yazmina Guerra, actriz grancanaria afincada en Madrid, que  podrán haber visto en el cortometraje "La Otra" y que podrán ver próximamente en el corto "Apariencias", con guión de la propia actriz y que se encuentra en fase de producción.
Estas son sus respuestas.

        

         

-Una película
 El Indomable Will Hunting
 
-Un director
 Tengo varios, pero te diría Amenábar, Bayona y Tarantino

-Un actor
 Ahora mismo Ryan Gosling, me parece muy polifacético y me gusta que no lo tengan encasillado.

-Una actriz
 Son muchas las que tengo como Emma Stone, Julia Roberts, Meryl Streep o Anne Hathaway. Ellas son una inspiración para mí. Mujeres luchadoras, fuertes y muy entregadas con cada uno de los papeles que realizan. 

-Un papel que te hubiera gustado hacer a ti
  Muchos… pero por qué no ser Mia Wallace en Pulp Fiction. Se me pasan por la cabeza infinidad de papeles que me encantaría hacer.

-Tu escena mas difícil
 Por el momento no tengo una escena concreta, quizás por decir algo te podría nombrar una escena del largometraje que hice el verano pasado, en agosto, en Madrid, estábamos a casi 40 grados, atada de manos, y con las rodillas en un camino de tierra. Imagínate, se me clavaban las piedras hirviendo en las rodillas y no podía dejar de cerrar los ojos porque me daba el sol de frente. Fue un pelín duro pero la verdad que no me suelo quejar.

-¿Qué no harías en una película? 
 Un desnudo que no venga a cuento. 

-¿qué echas de menos ahora en comparación con tus primeros trabajos?
 Pues obviamente cuando empiezas todo es novedoso, lo ves todo con mucha más tranquilidad y sueles dejar más la responsabilidad en otros. Ahora soy más observadora y cualquier error lo noto enseguida, ya sea por mi parte como por parte de los demás actores. Echo de menos el sentir que “todo va como la seda”

-Un libro
 Me encanta leer, ahora te diría “Patria” de Fernando Aramburu. Me lo estoy leyendo y debo decir que está siendo un imprescindible.

-Un personaje histórico
 Pues ya que hablamos de cine, te diría Audrey Hepburn. De pequeña veía sus películas y me fascinaba su elegancia, sus gestos, todo de ella.

-un plato de cocina
 Soy muy comilona y me encanta la comida oriental, mexicana, italiana. Te diría mi especialidad, que es el pollo al curry. Me considero una cocinitas.

-Version original o versión doblada Yo prefiero no estar leyendo, para eso ya tengo los libros. Además me pierdo mucho las acciones de los personajes. 

-¿que es lo que mas te gusta de hacer cine?
 En mi caso, el poder meterte en la piel de cualquier personaje, sentir, pensar como él y transmitir una historia, una vida, un sentimiento al espectador. También lo que aprendes cada día de todo el equipo, de todos tus compañeros, eso es impagable. 

-¿y lo que menos te gusta?
 Siempre lo digo, los madrugones jajajaja. Pero por esto se hace lo que haga falta.

-Comenta lo que quieras a modo de despedida
 Muchas gracias por dejarme formar parte de esto y espero que sirva para que todos nos conozcamos y ayudemos. Nos vemos Compañeros!!!

Muchas gracias Yazmina por tus aportar con tus interesantes respuestas un granito de arena para que se sepa que nuestro cine canario existe.

lunes, 27 de marzo de 2017

Corre, improvisa... (un corto más)


    Tres días antes no sabíamos que apenas 72 horas después tendríamos otro cortometraje rodado y a puntito de ser editado y terminado.

Y es que eso es una de las ventajas del cine leve y de haber asimilado su filosofía de forma que ya todo lo que uno hace no puede desligarse de ella aunque quisiera (cosa que por cierto no quiero), que te permite levantar un proyecto en un par de horas, contactar con el equipo y buscar la localización al día siguiente, y después lo ruedas y hala, a otra cosa mariposa.

   También, para ser sinceros y aprovechando que nadie lee este blog, lo cierto es que en esta ocasión este cortometraje ha llegado a su fin porque, en el fondo, soy un poco calzonazos.
El lunes pasado, la actriz Cathy Pulido me escribe y me dice que la semana siguiente empieza a currar en no sé qué, y que rodemos algo esta semana, antes de que su compromiso laboral la absorba y le impida rodar nada.



-¿Rodar algo ya, esta semana? Pero si no tengo ni guión, ni equipo...
-Venga, que algo se te ocurrirá...

Vale, a ver. Cuando no tienes nada, ni tiempo ni dinero, cuando solo tienes actores y actrices, pues es en eso en lo que hay que basar la historia. En buenos actores cuya interpretación dismulen las carencias de producción.

Venga. Una idea, así de pronto. Dos actrices, una es Cathy ¿Y la otra? ¿a quien llamo que se apunte a un bombardeo? A Pino Luzardo, por supuesto... 


Una sola localización... y mas o menos tengo la idea. 
Llamo a mi amigo Lamberto Guerra y le cuento el tema. Es lunes a las 20.00 horas.
Vente para acá, y escribe el guión, los diálogos, y de paso te escribes un personaje para ti si quieres. ¿Cuándo, ahora? Si, tenemos que escribirlo hoy, que hay que rodarlo el Jueves. Cualquier otro me hubiera mandado a cagar, pero a la media hora allí estaba Lambert delante de mi ordenador, teclea que teclea..,



Pim pam pim pam. Lamberto dice que necesitamos otra actriz mas, no sólo dos, ya que así podríamos desarrollar mejor la idea.
Vale. pero llama a alguien que te confirme que puede rodar el Jueves antes de escribir su papel.

Tara (Machín), soy Lambert, oye... ¿Te apuntas a...?



Nos falta la localización. ¿El Espacio Digital? Llamo a Sergio y resulta que el Jueves está ocupado. Tara nos consigue el Centro Cívico de Ciudad Alta del Barranquillo.

Nos falta un papel. Lambert quiere a un chico, un papel masculino y yo creo firmemente que debe ser femenino. Al final gano yo. Tania Santana le dará vida, un feliz descubrimento para mi.




¿Chacho, y la cámara? Hostias... es verdad.
¿Esteban Calderín? Soy Dani. ¿te apuntas a un rodaje el Jueves? Allí estaré...

Son las 2:00 de la madrugada del Lunes para el Martes. El guión está listo. La localización confirmada (que iré a ver el día siguiente Martes para hacerme una idea) y las actrices convocadas.
Busco sonidista y maquillaje el mismo Martes. Ana R. Liria se apunta a maquillar en nuestra séptima u octava colaboración juntos. Sonido me cuesta un poco mas (es que es pasado mañana tio, avísame con mas tiempo jodío), pero al final Patricia se apunta.

Ya está todo.
Bueno, realmente no hemos hecho nada aún. Falta rodar el corto.
Así es el Cine Leve, una maravilla que hace que la adrenalina te corra por las venas.

Es Jueves.
16:00 horas. Acción.
(¿que hago? ¿que planos? A ver, improvisa...)
Es Jueves.
24.00 horas. Corten.

Y ya tenemos otro.